Большой вальс

Обычно сочетание Советского Союза и кинематографа ассоциируется с жесткой цензурой не только по отношению к «западному» кино, но и к своему собственному. Однако история знает несколько исключений, которые дошли до советского зрителя еще даже в довоенные годы. Одним из таких редких примеров является музыкальный биографический фильма 1938 года «Большой вальс», повествующий о жизни и становлении творчества австрийского композитора Иоганна Штраусса. Синопсис Середина XIX столетия, Вена. Молодой банковский клерк Иоганн скучает на нелюбимой работе, мечтая посвятить жизнь сочинению музыки. Поссорившись с начальством, Иоганн решает изменить свою жизнь и вплотную берется за организацию концертов с собственными сочинениями. Публика в восторге, а новость о новом музыкальном гении тут же разлетается по всей Австрийской империи. Однако во время этого стремительного взлета Иоганн не замечает, как трагически разрушается его семейная жизнь, и как он причиняет боль своей любимой жене Польди. Игра актёров В случае с данным фильмом следует отметить яркий актерский состав. Так, бельгийский актер Фернан Гравей исполнил роль Иоганна Штраусса, человека страстно отдающего всю свою душу музыке, пожалуй, единственной любви в своей жизни, из-за чего он не заметил, как разрушил любовь настоящую человеческую. Также понравилось исполнение Луизы Райнер в роли Польди, преданной супруги Штраусса, которая была готова отказаться от него ради его же счастья. Наконец, следует упомянуть Милицу Корьюс в роли оперной певицы Карлы Доннер, немного капризной и взбалмошной женщины, которая, однако, сумела осознать ошибку, которую она совершила, решив соблазнить чужого мужчину. Режиссура Француз Жюльен Дювивье знаменит своей костюмированной постановкой фильмом совершенной разных жанров. В случае с «Большим вальсом» у него получился типичный для классического Голливуда музыкальный байопик, который в определенной степени одухотворяет личность самого Штраусса, делая его более значимым, чем его современники. Понятное дело, история не обходится без мелодрамы в жизни композитора, который сам себя втянул в любовный треугольник. Концепция фильма заключается в том, что на фоне всех этих событий в уме композитора зародились легендарные музыкальные произведения, которые являлись для него своего рода отдушиной. Сценарий Действие сюжета происходит в середине XIX столетия в Вене, считавшейся музыкальной столицей Европы. Иоганн Штраусс работает банковским клерком по наущению своего отца. Однако работа Иоганну не прельщает, а сам он втихаря пишет ноты. Однажды эта выходка бросается к глаза начальству, которое требует незамедлительно покинуть банк, что Иоганн делает в превеликим удовольствием. Почувствовав долгожданную свободу, Иоганн решает посвятить дальнейшую жизнь музыке и собирает частную труппу, с которой организовывает авторский концерт в местном ресторане. Хотя начало концерта проходит без рукоплесканий, случайные зеваки, услышав мелодии вальса, превращаются в неконтролируемую толпу, а сам Штраусс становится уважаемым композитором во всей Австрийской империи, в том числе в глазах очаровательной певицы Карлы Доннер. Между композитором и певицей вспыхивает роман, и здесь могла сложиться красивая история любви. Но Иоганн женат на своей единственной настоящей любви Польди, которая с горечью в сердце вынуждена делить своего мужа с чужой женщиной. Итог В общем и целом, «Большой вальс» - хорошее кино, в котором, прежде всего, красиво показан творческий путь композитора, те моменты и аспекты в жизни, вдохновившие его на создание великих музыкальных произведений. Конечно, бросается в глаза художественное оформление фильма, а также работа оператора Джозефа Руттенберга, за которую он был удостоен премии Оскар. Поэтому без лишних слов просто порекомендую фильм к просмотру.

В смутном предвоенном 40-м году, после кровавой вакханалии массовых репрессий 37-38 гг., на киноэкранах всего Советского Союза засверкал немыслимыми оттенками черно-белых цветов фильм «Большой вальс», вышедший, по совершенно злой иронии судьбы, в жутком 1938 году и уже успевший стать как многократным номинантом, так и обладателем премии Американской киноакадемии — Оскар, по праву награжденный за лучшую операторскую работу, ибо действительно не было равных ему в год выхода в прокат с точки зрения своего эстетического аудиовизуального совершенства. Добропорядочному обществу строителей коммунизма, пережившем подряд две революции, принудительно-добровольную коллективизацию, восстановление народного хозяйства и умело прокрученное для вящей убедительности и устрашения ради через кровавое репрессивное колесо, изнывающее в некоторых своих регионах от голода и тяжкого труда на благо партии и ее усатого босса Джугашвили, просто необходимо было нечто яркое, блистающее и, желательно, воодушевляющее и не отягощенное тлетворной буржуазной западной идеологией, которая в любом своем виде, даже тщательно завуалированном, законспирированном, законсервированном и покрытом пеной эвфемизмов, представляла для правящего режима опасность социального разочарования и возможные попытки к бегству народа, которому по определению запрещено было убегать куда-либо, кроме как по сложной траектории осенних марафонов. Обществу нужны были хлеб и зрелища и так называемые «союзнические» фильмы по примеру «Серенады Солнечной Долины» или «Большого вальса» давали за практически грошовую цену пир зрелищ, а хлеб… Для очень многих в те «роковые сороковые» единственным хлебом, которым можно было обьесться всласть, были кинематографические зрелища — своего производства, и — гораздо реже — чужого. Диковинные буржуазные творения, неведомыми путями попавшие на экраны СССР, идеологически совершенно безвредные(если что, то можно и чуть подкорректировать — надо думать, что современные представители MPAA многому научились у советских кинобонз) и сладостно-прекрасные. Фильм «Большой вальс» стал первой режиссерской работой выдающегося французского режиссера-многостаночника Жюльена Дювивье в Голливуде, снискавшего мировую славу на нивах немого и звукового кино такими своими лентами, как «Голем», «Пепе де Моко» и «Анна Каренина». Дебют, безусловно, удался на славу, хоть над созданием фильма трудились также «неистовый эстет» Джозеф фон Штернберг, к тому времени успешно обосновавшийся в США и режиссер «Унесенных ветром» Виктор Флеминг, хотя кто какую лепту внес в общий целостный вид фильма «Большой вальс» так и осталось не очень понятным, ведь доминирующим творцом фильма стал именно Дювивье, который не только умело эстетствовал, но и поучал и развлекал. Вдохновившись деталями биографии одного из ведущих австрийских композиторов классической музыки Иоганна Штраусса, Жюльен Дювивье создал не просто музыкальный фильм, а истинную феерию из музыки и всех существовавших на тот момент времени возможностей кинематографа, отчего, несмотря на свою черно-белую сущность, «Большой вальс» является ярким, вычурным и стилистически идеальным зрелищем, аудиовизуальным перформансом в лучших традициях старого Голливуда, не имеющем вовсе каких бы то ни было художественных промахов, хотя, конечно же, можно обвинить фильм в некоторых несоответствиях в биографических деталях, можно придираться и даже обвинять фильм в чрезмерном эскапизме его создателей, но это было бы просто бесполезным делом, унылым занудством. Этот фильм изначально и не ставит перед собой высоких задач байопика; это искусно вшитая в полубиографическую историю одного конкретного композитора сказка о силе человеческого таланта, любви и вдохновения. Искать в ней параллели с реальностью было бы делом неблагодарным и неблагонадежным. Под аккомпанемент прекрасных мелодий Штраусса, звучащих в картине в обработке Дмитрия Темкина, под божественный флер оперных арий в исполнении Милицы Корьюс, «Большой вальс» и ныне не выглядит устаревшим и перезревшим. Великолепные и убедительно сыгранные главные роли Фернаном Гравеем и Луизой Рейнер стали украшением данного фильма, который на очень продолжительное время способствует повышению уровня позитива.