Девять

Добро пожаловать в торжество формы над содержанием. Здесь каждый кадр претендует на изящество и глубину, но в совокупности всё это производит впечатление бесконечного музыкального клипа. Очевидно, что Маршалл лишь очертил контуры гениальных 'Восьми с половиной' показав глянцевый кризис. Он разжевывал каждую деталь побоявшись оставить пустоту и недосказанность. У Феллини в пустоте рождалось чистое творчество. А Маршалл затыкает каждую дыру в сюжете музыкальным номером или фрейдистским объяснением. В итоге кризис превращается в симуляцию: нам показывают человека, который говорит, что не знает, что снимать, но делает это на фоне безупречно выстроенных декораций. - Как тебе не стыдно, Гвидо? - Но что я сделал? Мать-итальянка, католическая вина, любовницы в ряд, проститутка из детских грёз — это просто набор штампов из дешевого меню. Где грязь? Где настоящий пот? Весь этот «вызов» пахнет дорогим парфюмом, а не муками творчества. Вспомните сцену, где над Гвидо возвышается Софи Лорен. Попытка визуализировать Эдипов комплекс здесь показана настолько буквально, что становится неловко. Актрисы тут действительно зажаты, потому что им нечего играть, кроме «типажей»: «Верная жена», «Сексуальная муза», «Любовница», «Святая мать». Их колоссальный талант не соответствует тем скромным партиям, которые отвёл им режиссёр. Дэй-Льюис пытается выжать глубину из этого картона, но его Гвидо кажется также заперт не в своих желаниях, а в тесном сценарии, который объясняет его творческий кризис через «мамочку» и набор детских переживаний. - Гвидо, не умирай на мне... Бедный Луиджи, это его убьет... Вспомните ту сцену, где Гвидо сталкивается взглядом с мужем Карлы (его любовницы). Это же настоящий напалм. Маршалл подаёт его буднично, как само собой разумеющееся. Только представьте себе как представили бы этот момент европейские мэтры, те же Гарроне или Соррентино. Это было бы представлено как исповедь и реквием одновременно... А вышла лишь выверенная бродвейская постановка, где каждый фрейдистский комплекс пронумерован и подсвечен софитами. В этом фильме статический визуал первенствует над динамикой. Лента конкурентна как фотоальбом, навеянный темами творчества Феллини. Потому её лучше смотреть с выключенным звуком. Но вот вспомнить хоть один музыкальный мотив почти невозможно. Это не песни, а «музыкальное сопровождение» к фотосессии. В них нет сюжета существования, нет тайны. Между тем, у фильма есть самый значимый козырь. И его имя - Дэниел. Если смотреть на это кино как на бенефис одного актера, то оно работает. Дэй-Льюис там как настоящий бриллиант, вставленный в пластиковую оправу. Оправа дешевая, но камень-то настоящий. Актёрская гениальность Дэй-Льюиса становится главным смыслом этого фильма. Похоже ему удалось переиграть саму структуру среднего мюзикла, заставив нас забыть о песнях и следить только за его внутренним монологом 7 из 10

Обратил внимание на этот проект, в первую очередь из-за какого-то нереального интернационального актерского состава, однако, как выяснилось, кроме этого самого состава тут толком не на что смотреть, но обо всем по порядку… Видимо по изначальной задумке этот фильм должен был стать киноадаптацией успешного одноименного бродвейского мюзикла, который в свою очередь базировался на совершенно заслуженно легендарном фильме Федерико Феллини «8 1/2 » (1963), однако в этом проекте от источников вдохновенья осталась разве что обертка, которую толи забыли наполнить смыслом, толи решили, что и так сойдет. В результате данный проект, который сложно назвать фильмом разваливается на разрозненные фрагменты, которые можно сгруппировать в три категории: 1) Попытка экранизации бродвейского мюзикла с откровенно театральными декорациями и музыкальными номерами 2) Попытка воссоздать историю и образы фильма «8 1/2 » 3) Попытка поженить вышеописанные фрагменты разного рода переходами и стилистическими решениями Каждый из этих фрагментов формально есть и с технической точки зрения реализован не плохо, однако они категорически отказываются складываться в единое целое. Во фрагментах мюзикла кроме как на звезд первой величины толком не на что смотреть. В оставшихся фрагментах драмы остался только самый поверхностный слой оригинального фильма, где за внешней простотой скрывается бездна смыслов, которая дарит уникальный опыт в первую очередь благодаря тому, что концу невозможно было понять, происходило ли что-то из показанного на самом деле или все это была своего рода экранизация внутренней империи. Тут же конкретный режиссер с не менее конкретным творческим кризисом просто рефлексирует переходя от сцене к сцене, расположенных в четком хронологическом порядке, в которых при большом желании разумеется можно нащупать глубину, но с таким же успехом эту самую глубину можно нащупать где угодно. Скажу больше - если имеющиеся кадры разделить на мюзикл и драму, то догадаться, что это элементы одного целого будет весьма затруднительно. Как писал выше – в сюжете присутствуют перемычки между слоями, но они настолько очевидны, что выглядят, как своего рода синяя изолента, которой пытаются склеить то, что никогда не подразумевалось как единое целое. Отдельно хочется упомянуть интернациональный звездный состав, который явно задумывался как если не основная, то одна из основных завлекалочек. Если бы это был чисто голливудский проект с советующим составом, то на отсутствие в фильме про Италию итальянцев на первом плане еще можно было закрыть глаза, однако актерский состав тут нарочито интернациональный, и то, что в нем единственная мало-мальски значимая роль для представителя Италии досталась Софи Лорен, которая, такое ощущение, вообще не поняла, в чем снимается, само по себе является своего рода иронией, которой переполнен оригинал и которой так не хватает этому проекту. В результате лично для меня этот фильм стал своего рода экранизацией пословицы «У семи нянек дитя без глаза». Если верить Кинопоиск, у него 5 сценаристов, при том что толком сформулированного сценария тут нет, и аж 17 продюсеров, что на моей памяти является рекордом. Сложилось впечатление, что каждый имел у себя в голове какой-то свой фильм, а бедный режиссер должен был всё это как-то свести воедино, однако финальный монтаж так и остался разрозненными фрагментами, которые сознание отказывается складывать в единое целое. Да, звездный состав кое-как вытягивает проект, и не сказать, что тут вообще не на что смотреть, но это достаточно редкий случай, когда сформулировать суть увиденного оказывается крайне затруднительно. Как переосмысление оригинального фильма проект не просто сбоит, а рассказывает какую-то другую историю. В части мюзикла это дело можно назвать вкусовщиной, т. к. какого-то откровенного вау тут точно нет, а что есть – это ну да, мюзикл, ну да, поют большие звезды, ну да, видно, что стараются, но зачем всё это и главное для чего, боюсь, не смогут сформулировать даже создатели. Резюмируя, скажу так: это яркий пример чисто продюсерского проекта, где большие профессионалы, видимо, получив какие-то права, решили монетизировать это дело, для чего привлекли какое-то нереальное количество больших профессионалов, собрав своего рода оркестр мечты, однако про дирижера, видимо, вспомнили в последний момент, из-за чего то, что на бумаге выглядело как симфония, превратилось в какую-то какофонию без сколь-либо внятной убавляющей идеи. 6 из 10