Тетро

Коппола как никто другой знает, до какой степени в отдельно взятой человеческой жизни важны знаки, символы и напутствия, случайно прочитанные на стенах, главное — уметь их верно прочесть. Эгоцентричные творцы, мнящие себя гениями, имеющими право на предательство кого угодно исходя лишь из собственных желаний, притом сиюминутных — эту тему в последнее время поднимают всё чаще, острее и тоньше. Однако конкретно в этой ленте сыграло абсолютно всё — начиная от стилистически выдержанной чёрно-белой съёмки с минимальными вкраплениями цвета (цвет удивительно гармонично звучит, несмотря на то, что в нём представлены воспоминания, датированные началом двадцатого века), заканчивая театральными, гротескными вставками, вклеенными будто наспех. Операторская работа — отдельная песня, равно как и музыка, и подача света (мало кому удаются прожекторы, мало кто сочно показывает тот самый слепящий свет, манящий тебя, будто бабочку на открытый огонь — Френсису само это ощущение неощущения угрозы и даже желания её испытать в полной мере, судя по всему, знакомо на собственной шкуре). Если же говорить о сюжете — один гениальный брат-музыкант предаёт другого гениального брата-музыканта, а в довесок ещё и гениального сына-писателя. Сын пишет о том роман — без финальной части, играет в безумие, меняет имя и устраивает собственную жизнь в обход системы, принятой его семьёй. В какой-то момент в его жизни объявляется младший братишка, обнаруживает рукопись, завершает её — и публикует, понимая, что это — единственная возможность закрыть этот гештальт, отпустить давление семьи и восстановить гармонию в сердце брата. Всё, казалось бы, просто и примитивно. И должен быть хеппи-энд, и все должны рыдать слезами умиления. Однако же — хеппи-энд и в правду имеется, но совсем иного толка. Не зря же сказано — не все нити стоит рвать. Не все канаты нуждаются в замене. И далеко не все бесконечные истории стоит завершать. Странно, но именно за такие работы я люблю Копполу, а не за коммерческие проекты вроде «Апокалипсиса». В «Бойцовой рыбке», «Людях дождя» или здесь, в абсолютно автобиографичном «Тетро» он позволяет зрителю послушать монолог, звучащий в его голове — из раза в раз всё более мудрый, зрелый и ясный, как небо после ливня. И раз от раза он звучит всё громче и чище.

Личные фильмы – дело крайне редкое. Не смотря на то, что многие талантливые мастера, снявшие на своем веку десятки фильмов для студии, лишь не многие, в перерывах или на отдыхе, начнут снимать свое собственное кино, куда помимо сердца и ума, внесут еще и собственную душу, воспоминания, мысли, собственные победы и поражения. Так, в 2009 году, под шумок, в дали от мировых кинотеатров, вышла драма шестикратного ( на тот момент еще 5-тикратного) обладателя премии “Оскар”, режиссера “Крестного отца”, “Апокалипсиса сегодня”, и многих других замечательных картин, Френсиса Форд Копполы под названием “Тетро”. Фильм пережил очень тяжелую историю – несколько лет сценарий картины был на полке ( а точнее на ноутбуке), а в 2007 – ом году его и вовсе украли из офиса мастера. Но как мы видим, картина все же была отснята, хоть и не с легкостью, и теперь преданные фанаты, да и обычный народ может оценить личный фильм живой легенды кинематографа. Анжело Тетрочини сбежал из семьи от властного отца и великого дирижера, чтобы обрести свободу, а именно – продолжать писать. Спустя несколько лет в Буэнос – Айресе пришвартовывается большущий корабль на борту с Бенни – младшим братом Анжело. Старший, еще когда план побега из семьи разрабатывался, обещал, что вернется за Бенни, заберет его, но уже сейчас младший видит иную картину – они с братом очень сильно отдалились друг от друга. Анжело превратился в Тетро ( творческий псевдоним) и давно работает над пьесой, основанной на собственной жизни. Любопытный младший брат, в отсутствии старшего и его возлюбленной Миранды, находит незаконченные черновики и начинает сам погружаться в историю своей семьи… Еще с самых первых дней разработки проекта, Френсис Форд Коппола говорил, что будет снимать его так, как захочет сам, без всяких доработок или подсказок. Так и произошло – Коппола предлагает зрителю зайти в машину времени и послушать его историю так, как пережил ее сам режиссер. Фильм получился очень стильным ( черно- белая цветовая гамма очень идет картине, а цветовые вставки в моментах чтения рукописи только усиливают эффект погружения в эту непростую историю). Сценарий разрабатывался очень много лет, что может говорить не только о том, что проект был действительно “крепким орешком”, но и то, что сценарист долго думал над тем, что бы больше связать свою жизнь с этой работой, отдав ей множество воспоминаний о счастье и боли, о людях, которых уже нет. Согласитесь, смогли ли Вы написать сценарий о кусочке своей непростой жизни и показать его публике? То-то же. Впрочем, с обстановкой и героями, Френсис Форд Коппола справился изумительно, потому что придумывать особо не пришлось, ведь в каждый образ маэстро добавляет множество деталей от своих родных. Даже его самого не трудно понять и узнать в сценарии, его мысли, его слова, его ярость, потихоньку затухающее со временем. Стоит заметить тот факт, что не только сама картинка черно-белого и цветного бьются за господство над моментами, но и сами герои – Тетро всегда ходит в черном пиджаке, черной куртке, в то время как Бенни симпатизирует белым – белый костюм на корабле, белый пиджак ближе к концу фильма. Сценарий отличнейший, который по праву должен называться не иначе как “основа к личному фильму”. Отличную операторскую работу показывает Михай Малаймер младший, и не удивлюсь, если режиссер сам говорил что нужно подчеркнуть при одной сцене, а чего остерегаться в другой, но оператор работает не спеша, снимая не только пейзажи или виды из квартир героев, но и то, как видят тот или иной момент герои ( конечно же, в большинстве случаев, это будет Бенни). Очень мягкую музыку сочинил для фильма композитор Освальдо Голихов. Взять хотя бы основную тему фильма – в ней кроется секрет, какая – то тайна ( впрочем, как и в самой ленте). Музыка очень разная, но больше выделяются грустные нотки, что поддерживает заданные “темные” тона. Тона печали. Тона грусти. В подобных картинах очень ценится игра актеров – она тут на высоте. И тут Френсис не скупился на талантливых актеров, окупив свои затраты если не финансово, то очень сильной работой актеров - Винсент Галло отлично мог сойти и за психопата помешанном на творчестве, но с каждой минутой его герой раскрывается, наполняется жизнью, а его речи дают зрителю понять, что Тетро не безумец, хоть и определенные нотки самоубийства в нем есть, он просто делает то, что любит, но в тоже время Олден Эренрайк, играющий Бенни становится ему настоящим экранным братом, пытающимся помочь старшему найти себя, сделать его популярным, хоть и сам не понимая, что это ему совершенно не нужно. Отлично показывает себя и испанка Марибель Верду, являющаяся неким мостом между двумя братьями, помогающая как одному так и второму. Очень качественная, убедительная, настоящая игра актеров, которым хочется верить, хочется переживать. Фильм был представлен на нескольких кинофестивалях, но наград не получил. Исключением стал испанский “Гойя”, номинировавший Марибель Верду в категории “Лучшая женская роль”. Итого: “Тетро” – это самый личный фильм Форд Коппола, снятый на собственные деньги и независимый не от крупных киностудий, ни от крупных продюсеров, сделанный только так, как его захотел сделать мастер. “Оскараносцу” плевать на критиков, он буквально говорит: Нет, господа, в Вашей работе я не нуждаюсь. Я делаю свое кино и в этом случае критик только я сам”. Отличный фильм, который стоит не только посмотреть, но прочувствовать, окунутся в атмосферу и растопится в ней. Чуть позже, примерно по такому стилю будет снята картина Майкла Фигиса “На грани сомнения”, но ее воспримут в штыки не так как “Тетро”, а просто разорвут на части. Рекомендовать фильм стоит только истинным фанатам творчества прекрасного режиссера, а так же ярым любителям независимого кино. Остальным просьба – не беспокоить! Спасибо за внимание и приятного просмотра!