The Rolling Stones: Да будет свет

В фильме звучит одна фраза, которая служит идеальным ответом на вопрос, чем Роллинги являются для тысяч, если не миллионов людей по всему миру. Контекст: в комнате сидят трое, корреспондент, Кит и Ронни. Совместное интервью. Ненапряжное, с сигаретным дымом и подкалываниями. Журналист то ли в шутку, то ли всерьёз задаёт интересующий всех вопрос, обсуждение которого заканчивается той самой репликой. Ж-т: Ронни, кто играет на гитаре лучше, вы или Кит? Ронни: Он знает, что я. Ж-т: Кит, а вы бы что ответили? Кит: Никто не хочет быть лучшим. Ж-т: Но он говорил, что он точно лучший! Кит: Я знаю, что говорил. Но я скажу вам правду. Мы оба играем, как дерьмо, но вдвоём мы лучше, чем десятеро других. The Rolling Stones – это настоящая музыкальная семья. Они были такими при живом Джонсе, они были такими в смутные времена и они уж тем более остаются такими сейчас. Друг другу намного больше, чем просто друзья (или коллеги). Такими никогда не были The Beatles или Pink Floyd. Такими были Led Zeppelin, которые после смерти Бонзо просто не смогли дальше работать как группа, хотя могли бы записать с новым ударником ещё с десяток великолепных альбомов. Такими были Black Sabbath, которые прощали Оззи всю невыносимую дтчь, которую он вытворял, и закончил дискографию коллектива диск именно с вокалом Осборна. И вот если бы не эта семейная атмосфера и благосклонность старухи с косой, которая очень долгое время позволяла группе иметь в составе четырёх неизменных участников, Роллинги вряд ли стали теми, кем являются. Так же, как Кит и Ронни признают, что никогда не были выдающимися гитаристами, Мика сложно назвать «золотым голосом» какого-нибудь из поколений, что занималось любовью и рожало детей под его музыку. И на вопрос о том, что же они новаторского привнесли в мир, я буду долго чесать репу. Но люблю я их не за новаторство, а за преданность друг другу и веру в себя и свою музыку. Группа, являющаяся лучшим примером музыкальной синергии. Дилемма при просмотре – закладывал ли Скорсезе в фильм какую-то глобальную концепцию? И как его стоит воспринимать. Дело в том, что хоть фильм везде и маркируют как документальный, это концертник, лишь перебивающийся вставками с раритетными архивными съёмками. В долевом соотношении живое выступление занимает процентов 80 хронометража, остальное – подготовка к лайву, в том числе и с режиссёром за кулисами, и несколько перебивок с интервью разных лет. Само собой, из-за сочетания громкого имени постановщика и группы с мировым именем фильм стал популярен и разошёлся на ютуб-нарезки. На вопрос о том, больше ли это, чем просто фильм, или просто хорошо снятое живое выступление, ответа так и не появилось. Кажется, что никаких высоких целей Скорсезе этим фильмом не преследовал. Почему «Да будет свет» решил снимать именно он? От большой любви к группе или к музыке? А может просто Киту в карты проиграл, при этом условием пари была съёмка полного метра. В вводной части об этом ни слова. Как лайв это фактически образец. Всё на уровне: декорации, операторская работа, звук, эффекты, реакция толпы. Само выступление. В информативном же плане фильм вряд ли заставит вас сильнее полюбить Роллингов, знаниями не обогатит. От сочетания The Rolling Stones + Scorsese ждёшь чего-то большего, пищи для дополнительных размышлений. Но и просто провести вечерок в компании этого концерта и горячительных напитков – прекрасный опыт.

У нас тут “The Rolling Stones: да, будет свет”. Так, ну во первых, когда встречаются два нереальных рок-н-рольщика, один из которых культовый режиссёр, а другой группа The Rolling Stones, что можно тут ожидать? Данный фильм сложно назвать документальным, скорее запись концерта с щепоткой биографии группы. Но от этого картина ничего не теряет. Первые 20 минут фильма стали полным открытием для меня. В этом отрезке «стиль» выведен в абсолют. Таких атмосферных, интересных и живых кадров с этими людьми вы уж точно нигде не найдете. Далее начинается сам концерт. И уж никогда я не мог подумать, что документальное кино способно мотивировать. Хотя, по большей части это заслуга самой группы, но без Марти я бы этого и не увидел. А мотивация заключается в следующем - когда ты видишь, как на то время 68-ми летний Миг Джаггер со своей группой на протяжении 2 часов летает на сцене Beacon Theater, отбивает свои фирменные танцы, бегает от одного края сцены к другой, прыгает как на батарейках и просто наслаждается моментом, сложно жаловаться на то, что тебе что-то сложно. Посмотрите этот фильм или покажите его своему ленивому другу и скажите - « вот, мать твою, дед что творит, а ты с кровати за туалетной бумагой встать не можешь». Пусть это будет еще и камень в огород современных реп исполнителей!) И прям крутится на языке фраза - которая сейчас как никогда конъюнктурна (мат правда прийдется заменить) - «Разнесли зал», но нет, они не разносили, а создавали. Создавали безумную атмосферу праздника, веселья, эйфории, для кого-то ностальгии, ну и наконец просто радовали стольких людей (обратите внимание на мимику публики в зале). А какая химия творится на сцене между участниками группы, это нужно видеть, как они взаимодействуют друг с другом, смотрят, подпевают да или просто передвигаются по сцене. За всем этим наблюдать не менее интереснее, чем за любым захватывающим художественным фильмом. Ну и конечно, ничего бы подобного я не увидел, если бы не Мартин Скорсезе. Это прекрасная работа, в которой так же важна роль операторов и монтажа, но и в этом плане все сделано по высшему разряду! Ощущение того, что я сам был маленькой частичкой того концерта, не покидает меня Кит Ричардс (гитарист) сказал - «Знаете что странно? Мы вправду любим, то что делаем». И насколько же в это верится после просмотра данного фильма. Давно на меня кино не выплескивало столько положительного заряда.