Пятый элемент

Если вы когда-нибудь задумывались, что будет, если дать французу с легкой формой гигантомании бесконечный бюджет, попросить его снять классическую голливудскую жвачку про спасение Земли, а костюмы заказать у сумасшедшего кутюрье — добро пожаловать в «Пятый элемент». Это не просто фильм. Это двухчасовой кислотный трип, на который вас посадили без вашего согласия, но к концу поездки вы умоляете водителя не останавливаться. В те славные времена, когда Голливуд пыжился, рожая мрачные, серьезные антиутопии, Люк Бессон вломился в этот унылый клуб с двух ног, одетый в леопардовое манто, и заявил: «У нас тут будет неон, летающие китайские забегаловки и синие инопланетянки с оперным вокалом. Вопросы? Отрицательно, я мясной эскимо». Сюжет? О, давайте сделаем вид, что он тут имеет значение. Есть Абсолютное Зло, которое выглядит как гигантская космическая пемза, надвигающаяся на Землю. Чтобы его остановить, нужно собрать вместе четыре булыжника и некий «пятый элемент». Звучит как квест из дешевой RPG, правда? Но Бессон заворачивает эту банальщину в такую глянцевую, абсурдную обертку, что ты ловишь себя на мысли: «Черт возьми, я верю в эту дичь». Брюс Уиллис играет Корбена Далласа — квинтэссенцию уставшего мужика, которому этот ваш конец света вообще не уперся. Он просто хотел съесть свою лапшу, бросить курить (лимит — 4 сигареты в день, помним, да?) и поспать в своей конуре, где кровать убирается в стену. Но нет, Вселенная решает, что именно в его желтое такси должна пробить крышу Высшая Сущность. Брюс здесь делает то, что умеет лучше всего: щурится, истекает потом, отпускает саркастичные комментарии и стреляет во всё, что не успело сказать ему «Бззз». Высшая Сущность, она же Лилу, в исполнении Миллы Йовович — это отдельный вид искусства. До того как стать профессиональной истребительницей зомби, Милла явила миру идеальное создание, разговаривающее на языке, похожем на смесь пьяного французского и азбуки Морзе. Ее гардероб, состоящий из эластичных бинтов на голое тело, навсегда травмировал психику подростков 90-х. Она — само совершенство, познающее мир через Википедию будущего, и способное устроить локальный «бада-бум» любому, кто косо посмотрит на ее мультипасс. Но что за праздник без антагониста? Гари Олдман в роли Зорга — это шедевр постиронии. Прихрамывающий корпоративный стервятник с асимметричной челкой и прозрачной пластиковой полусферой на голове. Он толкает философские речи о созидательной силе разрушения, продает инопланетным наемникам пушки с кнопкой самоуничтожения и выглядит при этом как сутенер из киберпанка. Самый грозный злодей галактики, чья главная битва в фильме происходит не с главным героем, а с... вишенкой. Иронично? Не то слово. А теперь давайте о слоне в этой леопардовой комнате. Крис Такер. Руби Род. Человек-сирена. Каждое его появление на экране — это аудиальный террор, от которого звенят стекла. Он визжит, суетится, меняет возмутительные наряды со скоростью света и высасывает энергию из каждой сцены. Вы будете его ненавидеть первые пять минут, а потом поймете, что без этого истеричного радиоведущего фильм был бы пресным. Это было зелено. Нет, это было СУПЕРЗЕЛЕНО. «Пятый элемент» плюет на законы физики, логику и здравый смысл. Почему древние инопланетяне похожи на неуклюжих уток в скафандрах? Зачем прятать священные камни внутри оперной певицы? Какого черта кнопка экстренного охлаждения находится прямо под кнопкой самоуничтожения? Не задавайте вопросов. Время не имеет значения, имеет значение только жизнь. И стиль. Бессон снял кино, которое состарилось лучше, чем 90% серьезной фантастики тех лет, потому что оно изначально не воспринимало себя всерьез. Это хулиганская, грязная, пестрая и невероятно драйвовая сказка, где любовь спасает мир, а Жан-Поль Готье спасает зрителей от скучных серых комбинезонов. Если вы по какой-то нелепой случайности еще не видели этот шедевр — немедленно исправляйте. Только не забудьте свой мультипасс. 10 из 10

Картина, которая для многих стала первым по-настоящему крутым фантастическим боевиком, просмотренным на затёртой VHS-кассете. Фильм, который сделал Миллу Йовович звездой, а Брюса Уиллиса утвердил в статусе вечного спасителя человечества (даже если он просто таксист). Казалось бы, типичная голливудская жвачка: злое Зло хочет уничтожить мир, а суровый парень с пушкой и странная девица в бинтах его спасают. Но если копнуть глубже, то перед нами — редчайший пример европейского, авторского блокбастера, который обманул систему и заставил американские деньги работать на французскую фантазию. Для начала надо понимать, кто такой Люк Бессон и откуда у этого фильма растут ноги. Бессон — француз. И кино он снимал французское, основанное на европейской культуре комиксов (в частности, на работах Мёбиуса). Это не стерильная американская фантастика про суровых мужиков в серой форме. Это — буйство красок, абсурда и стиля. Готье делал костюмы, Жан-Клод Мезьер рисовал концепты. Это — оживший европейский графический роман, куда по недоразумению (или по гениальному расчёту) затащили голливудскую суперзвезду. Пункт первый: Корбен Даллас — Идеальный таксист-убийца Брюс Уиллис здесь играет привычную для себя роль — уставшего от жизни профессионала, которому всё обрыдло. Он бывший спецназовец, а ныне водитель летающего такси, который живёт в крошечной конуре с котом и мечтает о «нормальной» девушке. И тут ему на голову (буквально, пробив крышу такси) сваливается идеальная женщина. Корбен — это не классический рыцарь без страха и упрёка. Он — прагматик. Когда ему говорят, что он должен спасти мир, он не толкает пафосных речей. Он берёт пушку и идёт делать работу. Его юмор — сухой, саркастичный. Его методы — максимально эффективные. Когда начинается перестрелка в опере, он не пытается договориться, он просто методично отстреливает мангалоров. Уиллис в этом фильме — это якорь нормальности в море цветастого безумия. Он — точка опоры для зрителя. Пункт второй: Лилу Даллас, мультипасс — Идеальное оружие с детской душой Милла Йовович в роли Лилу — это стопроцентное попадание. Сыграть высшее существо, которое должно спасти Вселенную, но при этом ведёт себя как ребёнок, впервые познающий мир, — задача не из лёгких. Она говорит на непонятном языке, быстро учится, дерётся как демон, но при этом абсолютно уязвима эмоционально. Сцена, где она изучает историю человечества по компьютеру и доходит до буквы «W» (War — война), — это сильный момент. Высшее существо понимает, что человечество, которое она должна спасти, — это сборище ублюдков, которые только и делают, что уничтожают друг друга. И её вопрос: «Зачем спасать то, что само себя разрушает?» — это главный философский посыл фильма. Пункт третий: Зорг — Злодей-капиталист Жан-Батист Эмануэль Зорг в исполнении Гари Олдмана — это шедевр. Это не просто злой инопланетянин. Это — карикатура на корпоративного капиталиста. У него причёска, как у полудурка, у него прозрачный череп, он прихрамывает. Но он — опасен. Его идеология проста: разрушение создаёт рабочие места. Он разбивает стакан, чтобы показать, как из хаоса рождается порядок (в виде роботов-уборщиков). Он — торговец оружием, который готов продать мать родную за прибыль. И самое смешное в Зорге — это то, что он, будучи агентом Абсолютного Зла, сам постоянно косячит. Он взрывает сам себя, он покупается на дешёвые трюки. Он — гротескный, жалкий, но чертовски харизматичный ублюдок. И Олдман отыгрывает это с невероятным кайфом. Пункт четвёртый: Руби Род — Кошмар интроверта Крис Такер в роли радиоведущего Руби Рода — это персонаж, который делит зрителей на два лагеря: одни его ненавидят, другие обожают. Он — громкий, визгливый, одетый в леопардовые костюмы с вырезом до пупка. Он — воплощение навязчивой, тупой и агрессивной поп-культуры. Его взаимодействие с мрачным Корбеном Далласом — это классический комедийный приём. Руби Род здесь нужен для того, чтобы подчеркнуть суровость Корбена. И, надо признать, со своей задачей раздражать он справляется на отлично. «Зелено? — Супер-зелено!». Пункт пятый: Визуал и атмосфера Фильм — это праздник для глаз. Нью-Йорк будущего — многоуровневый, грязный внизу и сверкающий наверху. Это не мрачный киберпанк «Бегущего по лезвию», это — цветастый поп-арт. Летающие машины, китайские забегаловки на парящих баржах, космический круизный лайнер — всё проработано до мелочей. Сцена в опере, где Дива Плавалагуна поёт свою арию, переходящую в бодрый техно-микс, под который Лилу крошит мангалоров — это один из лучших экшен-эпизодов в истории кино. Это чистый стиль, где музыка, монтаж и хореография сливаются в идеальный танец. Итог «Пятый элемент» — это кино, которое не стесняется быть глупым, ярким и сентиментальным. Бессон не пытается грузить нас сложной философией. Он говорит простую вещь: любовь спасёт мир. Звучит банально? Да. Но как это подано! Это — сказка для взрослых, снятая с невероятным драйвом и любовью к деталям. Это фильм, в котором сошлись французский стиль, американские звёзды и безумная фантазия режиссёра. Такого кино больше не снимают. Сейчас всё должно быть либо мрачным и реалистичным, либо стерильно-правильным. А «Пятый элемент» — он неправильный, он странный, он смешной. И именно поэтому он — шедевр, который можно пересматривать бесконечно. 10 из 10