Презрение

Я практикующий психолог/психоаналитик, интерпретирую фильмы с необычной стороны. Что такое презрение? Презрение нередко описывают как самостоятельное переживание. Но на самом деле это особая форма эмоциональной организации, связанная с нарциссической защитой. В психоаналитической традиции нарциссизм это не самовлюбленность, а инвестиция либидо в собственное Я. Я должно ощущаться достойным любви, иначе оно оказывается под угрозой распада. Нарциссическое ранение возникает тогда, когда это ощущение подрывается. Человек чувствует себя униженным, заменимым, невыбранным. В такой ситуации есть два пути. Признать зависимость от Другого и пережить боль. Или обесценить его, лишив значимости. Презрение выбирает второй путь. Презрение работает через вертикаль. Если стыд помещает человека в позицию снизу, то презрение переворачивает конструкцию. Теперь снизу оказывается другой. Я не страдаю, потому что ты недостоин. Это способ восстановить ощущение контроля. Такая операция возвращает иллюзию устойчивости, но ценой разрушения связи. Там, где появляется презрение, исчезает возможность диалога, потому что диалог предполагает признание значимости Другого. Презрение связано с расщеплением. Чтобы презирать, нужно удерживать образ другого как целиком плохого, ничтожного или морально неполноценного. Это примитивная защита. В зрелых отношениях она проявляется не как открытая агрессия, а как холод, ирония, отстраненность. В фильме это выражается не в скандале, а в изменении интонации, в отказе от эмоционального участия. Презрение тесно связано со стыдом, который человек не может признать. В таком случае стыд проецируется наружу. Другой становится носителем унижения. Я презираю тебя, потому что не могу вынести чувство собственной уязвимости. В парных отношениях подобное переживание часто возникает там, где рушится фантазия о своей исключительности для партнера. Таким образом презрение является оборотной стороной невыносимого стыда. Презрение выполняет стабилизирующую функцию. Оно позволяет сохранить грандиозность Я, когда идеал Другого рушится. В этом смысле презрение нередко появляется именно там, где была идеализация. Если смотреть на фильм через призму нарциссической динамики, то презрение не просто эмоция в отношениях героев. Это структурный механизм. Он возникает в точке, где любовь сталкивается с разочарованием и невозможностью контролировать желание Другого. Фильм показывает, как тонкое внутреннее ранение, которое не удается проговорить и переработать, превращается в холодную форму агрессии, разрушающую связь. Презрение не просто завершает любовь. Оно защищает от признания боли, но ценой уничтожения значимости другого человека.

«Презрение» Годара — это редкий случай кино о кино, которое можно интерпретировать по разному в зависимости от степени киномании зрителя, но каждый пласт обоснован и самобытен. На поверхности — сюжет о кризисе в паре. Сценарист Поль (Мишель Пикколи), получив выгодный заказ от американского продюсера Прокоша (Джек Палас), невольно отдаляет свою жену Камиллу (Бриджит Бардо), что запускает в ней волну холодного, необратимого презрения. Пласт первый: Критика объективизации женщин. Фильм начинается с пролога. Камера скользит по обнажённому телу Камиллы, а её голос за кадром перечисляет части своего тела, спрашивая мужа: «Ты любишь мои ноги? Грудь?». Это не эротика, а вскрытие механизма объективации. Поль любит не личность, а образ, «обложку». Его последующие поступки — словно «сдача в аренду» красоты жены хищному продюсеру — лишь подтверждают это. Камилла из субъекта превращается в объект обмена в мужских играх амбиций, и её презрение — это закономерное восстания против этого статуса. Пласт второй: Аллюзия на Одиссею. Поль, переписывая «Одиссею» для классика Фрица Ланга (играющего самого себя), сценарист находится в идейном тупике. Его жизненные поступки — это отчаянная попытка прожить миф, чтобы оживить текст. Он сам становится Одиссеем, отправляющим свою Пенелопу (Камиллу) Антиною (Прокошу). Но в этой адаптации нет героизма: только трусость, циничный расчёт и слабость. Личная драма становится аллегорией предательства художником своих идеалов. Пласт третий: Критика коммерческого кино. Здесь фильм выходит на мета-уровень. критикующий киноиндустрию и в какой-то мере подводящий черту коммерческого кино. Годар был одним из главных представителей французской новой волны, периоду киноиндустрии, когда авторское, сложное кино стало еще и популярным сместив так называемое 'папочкино кино' со всеми его типичными жанровыми клишированными подходами. Также важно отметить, что вначале зарождения кино поделилось на 2 лагеря: Европейский — Кино как искусство (подход Люмьеров с акцентом на реальность) и американский — Кино как аттракцион(подход Мельеса с акцентом на зрелищность), оттого и персонажи в картине именно такие. В данном случае Прокош это типичный американский продюсер, которого волнует исключительно коммерческая составляющая кино. Он с такой напыщенностью описывает свои познания в искусстве, хотя ровным счетом ничего в нем не смыслит. Герой Фрица Ланга (неспроста был взят на роль великий режиссер немецкого экспрессионизма) это представитель европейского высокого искусства, чей абстрактный взгляд мы и видим на сьемках одиссеи. Более того, Фриц Ланг в данном случае является богом кино, он намеренно показан немногословным, не вмешивающимся в конфликты, выполняющий свою работу несмотря ни на что, такой архетип бога в христианстве. Ну и Поль это колеблющийся автор, творец не знающий чью сторону занять, с одной стороны он хочет заниматься искусством, но с другой деньги американского капиталиста так манят. Он соглашается на предложение Прокоша, как бы предает искусство ради коммерции, что и приводит к презрению. По итогу сюжет фильма совершает вираж и концовка фильма демонстрирует позицию самого Годара. Искусство все же победило коммерцию по воле судьбы, что и произошло в тот период в истории кино, вот только победа эта была недолговременной, из-за чего мы и видим сейчас эту орду фильмов марвел, собирающих миллиарды в прокате. Также рекомендую вам поразмыслить, что обозначают цвета в кино (красный, синий, желтый), в зависимости от интерпретации они имеют свой символизм, ну и просто фильм это отличная возможность насладится тонким юмором, полюбоваться пейзажами Италии, ну и прекрасной Бриджит Бардо, забавно, что даже продюсер этого фильма откровенно объективизировали ее, выпрашивая Годара снять как можно больше обнаженки для завлечения зрителя.