Анна Каренина

В 'Анне Карениной' Лев Толстой поднимает 'мысль семейную'. Тема семьи была важна и в жизни самого Льва Толстого и значима сегодня. Начинается эта экранизация со Стивы Облонского и его семьи. По характеру Стива Облонский был жизнелюб, весельчак, эпикуреец. Упитанного телосложения. Роль Стивы Облонского могли бы сыграть Олег Табаков, Евгений Леонов в свое время, а также Михаил Пореченков. В игре Александра Абдулова тоже можно прочувствовать и жизнелюбие, и аристократизм, интеллигентность. У Стивы большая семья. Центральным местом в этой экранизации является семья Карениных: Анны и Алексея. Зритель знакомится с Анной Карениной, чье имя есть название произведения. В роли Анны Карениной Татьяна Друбич. Эта актриса сыграла глубокую и сильную роль в 'Десяти негритятах', где у героини были и чувствительность, и женственность, и греховность. Что-то подобное есть и передается актрисой и в Анне Карениной. У Анны Карениной есть муж: Алексей Каренин. Олег Янковский сумел передать в образе Каренина прагматика, интеллектуала (это чувствуется, когда Каренина показывают в кабинете на фоне книжных полок). Каренин у О. Янковского властен, ехиден, но чувствителен и раним. Об этой чувствительности мы понимаем иногда в экранизации С. Гармашем зачитана цитата о Каренине 'что вид слез приводил его в растерянность'. Анна говорит, что Каренин - не человек, а машина, которая способна работать, как автомат. А нет есть и ранимость. И жену свою он любит и ценит. Анна влюбляется Алексея Вронского. Ярослав Бойко в образе Вронского передал человека спортивного, атлетичного, выносливого. Все это чувствуется через внешность Ярослава Бойко. Вронский успешен, богат, влиятелен. Анна не устояла перед привлекательностью Вронского. Ключевое событие не заставляет себя ждать. Мужчины Анны: Каренин и Вронский оба сильные личности и оба ранимы. Каждый по-своему. В фильме это чувствуется. Начинаются противоречия. Показаны скачки, в которых участвует Вронский. Азарт скачек, чувства участников, зрителей события. В этой экранизации показаны прекрасные костюмы, декорации, интерьер. Показано и путешествие Анны и Вронского в Венеции. Экранизация передает ту мысль семейную, которую вложил Лев Толстой в свое произведение: измена - шаг неправильный, приносящий хаос и страдания многим, если не всем, разрушая институт семьи. Верность в браке надо сохранять во имя любви, детей. В этой экранизации есть и Константин Левин. В роли К. Левина Сергей Гармаш. В Сергее Гармаше есть и внутренняя цельность, сила, и народность, приближенность к простому народу. И С. Гармаш - не единственный, кто здесь старше своего героя. Левин в экранизации есть, но не показано, как Левин жил в деревне, как он косил, трудился, получая от этого счастье. Показано, как Левин рубил дрова, но этого мало. Левин - герой, через которого раскрывается миропонимание самого Льва Толстого. Рассуждений самого Левина о жизни мало. Не показано охоты в лесу, что есть в экранизации шестидесятых годов. В этой экранизации раскрыта мысль семейная, то как видел ее Лев Толстой. Но рассуждений Левина, кадров с природой маловато. 7 из 10

Всё познаётся в сравнении. После просмотра оного сериала английский проект 2000 года кажется шедевром, потому что в отечественной версии градус фальши перевалил допустимые пределы. Удручило вот что: всегда ждёшь в иностранных интерпретациях явления 'а-ля рюсс' с традиционными балалайками, плясками, водкой и медведями. Но никак не ожидаешь в современном российском кино увидеть то же самое. Медвежонок на катке, чучело медведя в прихожей Облонских - это насмешка, или поклон в сторону заграничного зрителя, или авторы искренне разделяют убеждение - где Россия, там неизбежно и медведи? В фильме плачевно представлены обе стороны императорской России - и светская Каренинская, и сельская Левинская. И если салонные разговоры худо-бедно изобразить ещё смогли, то несчастный Левин лишился и брата, и помощников, и ежедневных забот, и размышлений о земле и крестьянах - то есть всего, без чего этот характер не может быть раскрыт. Деревня в подаче режиссёра сводится к нескольким картинам: веранде на даче Облонских, паре лесных видов, псевдонародной песне, раскалыванию дров и варке варенья. И от этого веет такой беспомощностью, таким откровенным незнанием, и так стыдливо они маскируются шаблонами в духе худших зарубежных экранизаций, что становится и грустно, и страшно. Да и светская жизнь представлена не в лучшем виде. Современные интонации и неровная актёрская игра вылезают на первый план. Сценарист не смог придумать по-настоящему умные диалоги или хотя бы перенести их в фильм из книги, а актёры не смогли выдержать хороший тон, говоря свои скучные реплики. Дешёвая манерность била ключом. Вспоминались сериалы на исторические темы с их картонными эмоциями, ненатуральными улыбками статистов и аляповатыми интерьерами. Сергей Гармаш и Марина Аниканова - немыслимая пара, при взгляде на которую становится жутко от мысли: неужели они будут изображать влюблённость и семью? К счастью, создатели не жаждали изображать идиллию таких Левина и Кити, поэтому ограничились зарисовками, не дающими ничего ни уму, ни сердцу. Две минуты беременная Кити ходит по комнатам и безо всякого выражения повторяет: 'Костя! Костя! Костя'. Ещё были пресловутое варенье и гроза в лесу. Сергей Гармаш, может быть, хороший актёр. Но он не имеет ничего общего с Левиным. А Марина Аниканова показала одинаковый характер в начале фильма и в конце. Никакой эволюции образа. Была барышней и осталась барышней. Но только не книжной Кити. Александр Абдулов играет Стиву, состаренного лет на двадцать, и в первых сценах такая трактовка мне не была симпатична. Усталость от жизни, равнодушие, скука - вот что сквозит в голосе Стивы. Потом дело несколько налаживается. Но это также не книжный Стива. Знакомиться с чужой камеристкой прямо на вокзале - мне кажется, чересчур даже для такого бонвивана, как Облонский. Долли безобразно вопит в первой сцене, а дальше говорит прерывающимся неприятным голоском, характер её невыразителен и не совсем точно отражён. Женственность Долли должна проявляться в материнстве, в постоянных заботах. Она не идеальна, но обычно пробуждает сопереживание. Здесь этого нет. Именно Долли, приехав к Анне, чувствует искусственность её быта при видимом лоске. Эпизод сохранён в фильме, но восприятие Долли потеряно. Олег Янковский сыграл хорошо, разве что Каренин у него получился более проницательным и интеллектуальным, чем выходит по книге. Потому нелепо звучат его слова о собственной значимости для России. Такое может сказать о себе только тщеславный и не очень далёкий человек. Та же проблема: при явном уме героя непонятно, что толкает его в объятия злобной и расчётливой старухи Лидии Ивановны. К слову, здесь она не восторженная фанатичка, искренне верящая в еретическую чушь, а мегера с далеко идущими намерениями. В некоторых сценах с Карениным, как мне показалось, были осечки. Жалко и неприглядно выглядело его согласие на развод, а агрессия при последующем упоминании о разводе смотрелась странно. Притом в начале была показана искренняя привязанность к жене с замахом на истинное благородство. Всё это постепенно скукожилось и свелось к вечеру с Ландо, на который зачем-то привели ребёнка. Характер вроде получился, но книге не соответствующий и со скрытыми логическими промахами. Дальше самое прекрасное. Анна Каренина - бледная, жеманная, глупенькая женщина. Нет в ней никакой жажды жизни. Не умеет она очаровать, привлечь, покорить здравостью суждений и тонким обходительным разговором. Татьяна Друбич пару раз удачно смотрелась в середине фильма, где легкомыслие и жеманность оправданы сюжетом, и в конце, где она трезво рассуждает о своём положении. Истерики ей тоже удались, только она переигрывала. Режиссёр, вероятно, запамятовал, что Анна Каренина жила в позапрошлом веке и получила соответствующее воспитание, что ею с молоком матери были впитаны определённые нормы и потому не могла она ляпнуть 'У меня в животе шевельнулось', а также ползать по полу и бить по нему кулаком в приступе болезненной экзальтации. И, признаться, раздражало вечное придыхание в её бесконечных 'Что там, ах, что там такое'. Вронский оказался плотным, неповоротливым, не особо красивым мужчиной в расцвете сил. В нём нет лоска и утончённости. Любовь оба играли как могли, наблюдать это было неинтересно, но порой очень смешно - особенно в 'итальянских' сценах, где закадровый голос расписывает, как необыкновенно они были счастливы, а в кадре минут пять показывают измождённые, уставшие лица двух людей, которые как будто спрашивают себя: 'Чего ради? Как же осточертела эта бессмысленная жизнь!' После такого вполне объяснимы радостные крики Вронского 'Голенищев! Как я рад тебя встретить здесь!'. Кстати, так же угождает закадровый голос и Левину с Кити, уверяя, как счастлив был Левин в предсвадебный период, при том, что выражение лица Левина ясно говорит: 'Что происходит? Я слишком стар для этого'. Екатерина Васильева в роли матери Левина не очень мне понравилась своей истеричностью и моветонным поведением. Сносна была Бетси Тверская в исполнении Евгении Крюковой, хотя я не поняла намёки на линию Бетси-Вронский. Вообще сложилось впечатление, что вторая половина сериала склеена из случайно подвернувшихся нарезок. И это печально, учитывая, что масса проходных моментов в первой половине подана очень тщательно, без сокращений, да ещё разбавлялась синими экскурсами в подсознание героев. Персонажи часто не знали, чем занять свои руки, и потому имели особенное пристрастие к закрыванию дверей. Художественности и вкуса в этом сериале очень мало. Блуждания Анны среди поездов, душераздирающие вопли и зачем-то растянутый над её телом навес довершили убийственное впечатление. Ярким пятном для меня стала только опера, которую посетила отверженная Анна. Пение звучало приятно для слуха, актриса и впрямь походила на Аделину Патти, я даже почитала биографию этой выдающейся певицы. Весьма интересная личность. Патти не фальшивила в этом фильме. Браво, Патти.