Волки

«Волки» режиссера Майкла Уодли рассказывает историю ветерана “убойного отдела” Дьюи Уилсона, которому поручают расследование жестокого двойного убийства. Влиятельный бизнесмен и по совместительству главный кандидат на должность президента оказывается убит вместе с женой в общественном парке. Мозг обоих жертв отсутствует и определить, каким орудием было совершено убийство не удается возможным. Вскоре по всему городу начинают происходить аналогичные убийства. Объединившись с психологом Ребеккой Нефф, Уилсону предстоит разобраться, кто или что стоит за этими преступлениями. Ни для кого не секрет, что успех фильма «Челюсти» Стивена Спилберга заложил мощнейший спрос на различные фильмы ужасов и триллеры про тех или иных животных и тому подобных. Одним из подобных фильмов и стал данный фильм режиссера Майкла Уодли, но одновременно с этим – сильно выбивающимся среди своих собратьев по жанру. В то время, когда большинство фильмов жанра рассказывают «номинальную» историю, основная цель которой заключается в заполнении пробелов между убийствами тех или иных людей, данный фильм идёт абсолютно иным путем в плане истории. Основной акцент истории сделан на детективной составляющей и авторы данной ленты практически по последние пол часа экранного времени удерживают интригу касательно того, кто же стоит за этими жестокими убийствами. Индейцы? Оборотни? Обычные волки? Или же нечто иное? Более того, не просто раскрывая интригу в последние пол часа, но и выстраивая вокруг этого мощную мифологию. Тем самым, лишая статуса очередных пресловутых кино-монстров. Данный фильм стал единственным художественным фильмом в творчестве режиссера Майкла Уодли, который до этого получил Оскар за лучший документальный фильм, а позже посвятил свою жизнь созданию различных документальных фильмов в качестве оператора. Пожалуй именно нетривиальный взгляд Уодли и смог привнести свежий взгляд на данный жанр. Я не зря отметил «Челюсти» Стивена Спилберга. Так как влияние работы Спилберга ощущается не только в истории, но и в режиссуре и манере подачи истории. Уодли практически до последнего избегает демонстрации «главного врага» и демонстрирует его от силы на 10-15 минут экранного времени. Вместо этого, делая ставку на POV демонстрацию от первого взгляда и это по большей степени способствует усилению эффекта от нагнетаемого саспенса, напряжения и тревоги. Позволяя смотреть фильм с замиранием сердца и с непрерывным ожиданием нападения. Исполнитель главной роли Альберт Финни сыграл хорошо. Однако стоит отметить, что образ ему не подошел и смотрелся в нем он немного «не в своей тарелке». Чего к счастью не скажешь про всех остальных актеров, каждый из которых оставил лишь положительные впечатления от продленной работы. 9 из 10 Волки – это определенно один из лучших образов так называемого «энимал-хорора», который охотно радует отличной режиссурой, интересной историей, достойными актерскими работами и мощной интригой. До последнего удерживающей правду касательно того, кто же стоит за этими жестокими убийствами. Индейцы? Оборотни? Обычные волки? Или же нечто иное? Более того, уверенно удерживая зрителя в состоянии непрерывного ожидания нападения и тем самым, выстраивая как саспенс, так и удерживая интерес к происходящему.

Затянутая пустышка, 'Волки' (не совсем корректный перевод, термин 'wolfen' не имеет точного перевода на русский, самый близкий аналог - что-то вроде 'люди-волки' наподобие чрезмерно мутировавших космодесантников-вульфенов из легиона Космических Волков во вселенной Вархаммер 40к), тем не менее, интересны по ряду причин. Во-первых, и это главное, ни в одном фильме вы не увидите с таким размахом снятого и любовно обойдённого urban decay. Очевидно, что создатели фильма восхищались той разрухой, что царила на окраинах NY в начале 80-х; и пускай она вызвана прозаическими причинами, тем не менее, впечатление производит подавляющее. Наверное, ближайший аналог - это отечественный гиперурбанистический фильм 'Дети чугунных богов' (из зарубежного - конечно же, феерический Dollman (1991) и, как ни странно, у раннего Спайки Ли в Jungle Fever (1991) - не за это ли Семюэл Л. Джексон в том фильме получил Приз Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль второго плана - как он круто сидел в заброшке. Яркие американцы в синих-пресиних джинсах треть картины бродят по настоящим развалинам, грудам битого кирпича, пронизанным вывороченной арматурой, среди опалённого хаоса Южного Бронкса. Выглядит потрясающе, сразу понятно, что рейганистические вопли про 'загнивающий совок' того рода, что 'исцелись сам'. Со вкусом сделано буквально всё - от широких планов рушащихся домов или остова сгоревшей церкви, где (символ-символ) и гнездятся вульфены, до горящих бочек в проулках между ещё не срытыми, но уже покинутыми зданиями, оконных дыр и пронизывающего весь фильм стукохруста каблуков по битому стеклу. Далее, интересные операторские находки. Пожалуй, если смотреть фильм в расширенном состоянии сознания, то он покажется местами джае гениальным - типа сцена, где гг наблюдает своё дробное отражение в зеркальных жалюзи, или меланхолическое действо в морге. То бишь, картина атмосферна. Отдельный плюс за упоминание незаслуженно забытых RAF. Неплохая работа с собаками, хотя и уступает каноничной ленте Pack (не новое говно, а оригинал 1977 года, разумеется). И, конечно, музыка Хорнера. Из этого фильма растёт score к 'Чужим'. Кроме того, сцена в конце Алиенов почти полностью повторяет эпизод из 'Wolfen' - ну, где Рипли стучит по кнопке, с ужасом ожидая появления из-за угла Королевы Чужих. Однако, минусы веские. Затянутый метраж. Простая, в общем, история могла уместиться в полтора часа времени, совершенно непонятно, на кой было растягивать её на 2 часа, а ведь картину ещё и урезали. Основной посыл фильма куда лучше изложен в 'Nomads' 85-го года - утраченная и вновь найденная свобода среди городких джунглей. В 'Wolfen' эта благодатная идея щедро присыпана дешёвой хипарской философией, да ещё под соусом традиционализма, что, разумеется, отвращает любого нормального человека, тем более, что катарсические речи произносятся главному герою, только что потерявшему друга; зритель без труда находит, чем опровергнуть бредни выродившихся краснокожих. Вишенкой - антагонист-индеец глаголет о своей уникальности, попивая вискарь. Очень по-индейски! В целом из-за этой безобразной сцены фильм кажется сильно ушибленным нью-эйджем. Также хотелось бы больше спецэффектов, учитывая, что в том же году на экраны вышел шедевральный 'Американский оборотень в Лондоне'. Также хотелось бы больше ужаса, учитывая, что годом раньше вышел 'Вой'. В целом получилось смотрибельное кино, балансирующее на границе между мейнстримом и экспло. Возможно, в этом и есть его фишечка.