Лицо на полу бара

Обозревая творчество Чарли Чаплина приходится признать, что «Лицо на полу бара» - нетипичный его фильм, снятый на студии Keystone. Да, вновь перед зрителем предстаёт Бродяга (по сюжету картины - завсегдатай местного бара), который не прочь затеять потасовку с пощёчинами, пинками и т.д. Вот только сюжет у фильма получился грустным. Всё потому что Чаплин захотел высмеять такой популярный в кинематографе жанр, как мелодрама. Когда-то он уже стебался над образом умирающего от нераздельной любви героем («Жестокая, жестокая любовь»). Теперь же решил повторить нечто похожее, но уже в своём фильме, и в образе Бродяги. По сюжету главный герой рассказывает посетителям бара свою грустную историю о том, как от него - талантливого художника, ушла муза. Причём ушла к богатому клиенту, предварительно влюбившись в портрет (который написал герой Чаплина). В итоге, опустив руки, художник превратился со временем в Бродягу и постоянного посетителя пивных заведений. Конечно в конце картины будет что-то вроде драки. Но смотреться это всё будет не так весело (равно как и попытка героя Чаплина нарисовать лицо возлюбленной на полу бара мелом). И всё из-за той причины, почему Чарли здесь оказался. Со временем, Чаплин отточит своё мастерство совмещать на экране грусть и юмор. Но пока что получилась грубая попытка высмеять клише мелодрамы из-за специфики киностудии. Всё-таки это довольно нелегко через фарс смеяться над человеческим горем. 4 из 10

В каждом баре можно услышать разнообразные истории о несчастливых судьбах. Ведь это единственное место, где можно утопить свои горести в стаканчике виски и поведать о них незнакомцам, которые не станут осуждать… Именно в баре мы знакомимся с убитым горем парнем, в глазах которого погас огонь. Он повествует о переломном моменте его жизни. В этот образ Чарли привносит лиричности и драматизма, что превращает кинофильм в фарсовую трагикомедию. Образ несчастного художника вызывает сострадание, а его грустный взгляд проникает в глубины души. В короткометражном фильме раскрывается тема уходящего таланта, когда с побегом музы убегает и талант художника. Его ранимая натура не может творить прекрасные картины, без ощущения положительных чувств. Сбежавшую музу играет красивая актриса Сесиль Арнольд. Как часто случается, такие девушки ищут более перспективных спутников жизни и хватаются за любую возможность купаться в роскоши, оставляя других в объятьях пустоты. Написанная к фильму музыка сначала не отвлекает внимание от главного героя. Но в финальных эпизодах можно сполна насладиться озорным звучанием духовых инструментов. Режиссируя эту историю, Чарли не полностью отступил от своего традиционного сюжета. И уже на 9-й минуте он становится прежним собой, что еще более усиливает впечатление от просмотра. А невероятно театральный конец фильма вызывает желание аплодировать его игре. Утрата вдохновения не всегда знаменует конец жизни. Со временем вернется вкус к жизни и чувство свободы. Но в тот момент Вы уже будете совершенно иным человеком, с легкостью вспоминающим о прошлых тревогах сердца.