Король в Нью-Йорке

Трагикомедия. Прощу прощения за вынужденную задержку, продолжим рассказ о наиболее выдающихся шедеврах великого Чарли Чаплина, и на очереди сегодня еще одна его трагикомедия под названием 'Король в Нью-Йорке'. С данной картиной я познакомился в детстве, смотря по телеканалу 'Культура' передачу 'Чарли: Жизнь и искусство Чарли Чаплина' (всем кстати рекомендую к ознакомлению, получите море удовольствия и новых знаний). В ней рассказывался процесс создания определенной картины, а затем - она и демонстрировалась. Сей шедевр я смотрел не очень часто, больше предпочитаю другой (о котором расскажу позже), но свою порцию удовольствия ухватил. И вот мое краткое мнение - разбитые мечты монарха. Как и раньше, я не буду пояснять за минусы сего шедевра, поскольку таковые отсутствуют, поэтому остановлюсь на достоинствах данной работы настоящего мастера кино. Итак, вот они: 1. Юмор - мне, как человеку, выросшему на голливудском кино девяностых и начала нулевых было интересно взглянуть, а над чем смеялись зрители раньше, конкретнее - в начале эры кино. Ответ оказался на удивление простым - над кривляньем, падением и тому подобным. Сначала это показалось мне слишком глупым, но теперь, посмотрев на это представление я проникся. Ведь для того, что бы хорошенько рассмешить, надо поистине иметь талант. В данной картине Чарли уже не молод, но все так же смешит зрителя кривляньями, падениями и тому подобным, что заставляет вспомнить его ранние картины, которые практически полностью состоят из подобных моментов. А один момент заставил меня ржать как конь! И хотя юмор здесь играет далеко не основную роль (как в ранних картинах), тем не менее он заставит вас улыбаться и получать удовольствие от просмотра! 2. История - картина рассказывает историю короля Шадоу, который после революции в своей стране сбегает в Нью-Йорк, где строит грандиозные планы на будущее, но вскоре понимает, что все вокруг - лишь ширма, скрывающая все самые низменные человеческие пороки, и о мечтах можно забыть. Дело в том, что Чаплин снимал эту картину в Англии, а в Америке ее не показывали до семидесятых годов. А знаете почему? Никогда не догадаетесь - цензура не разрешала. Вот такая вот она - американская демократия, была, есть, и будет. А что это значит? Чаплин своей картиной попал в самую точку. Может король и не самый благородный человек, но следить за его приключениями в стране бушующего капитализма было интересно. 3. История с мальчиком - это и ирония и драма и трагедия в одном лице. Раскрывать всю подноготную этой сценарной линии я не буду. Скажу лишь что она олицетворяет 'охоту на коммунистов', которая активно осуществлялась как раз в пятидесятые годы под руководством сенатора Джозефа Маккарти. Это все преподнесено Чаплином с юмором и иронией, но от реальности не особо то и отличается, ведь в то время вас, если вы высказались против этого идиотизма, то могли обвинить в 'сочувствии коммунистам' с последующими проблемами на работе и учебе, а в суде вас бы допрашивали настоящие фанатики, которые испепелят вашу душу 'правильными словами' и тому подобным. Это было тогда, и к сожалению есть и сейчас, хоть в Америке, хоть в Европе, да даже в России. Времена меняются. но люди никогда! 4. Выводы - картина рассуждает о власти, коммунизме, о правах, рекламе и, наконец - о простых человеческих чувствах, о которых мы порой забываем в суматохе каждодневной рутины. Каждый шедевр Чаплина - это высказывание на определенную тему и нам сейчас, людям, которые уже прожили почти четверть первого столетия двадцать первого века - не грех и подумать над этой картиной и темами, что она поднимает. Немного о главных героях: 1. Король Шадоу в исполнении Чарли Чаплина - веселый и мечтательный монарх, свергнутый с трона за эти самые мечты. Образованный и начитанный, которому приходиться окунуться в американское болото тех лет, дабы исполнить свою мечту. Следует признать, что роль короля в изгнании удалась Чарли, тем более что и возраст у него был подходящий. Его статность не вызывала никаких вопросов, ну и рассмешить зрителя он смог. Браво!!! 2. Энн Кей в исполнении Доун Адамс - рекламный агент, заманившая короля в свой бизнес весьма тривиальным, но всегда работающим способом. Циничная, как большинство американок, и пользующаяся своей красотой как орудием. Является катализатором ряда смешных ситуаций. Не признать красоту Доун было бы с моей стороны чистейшей неблагодарностью, да в роль она хорошо вжилась. 3. Руперт в исполнении Майкла Чаплина - мальчик с настоящим внутренним стержнем, с которым сталкивается король. Несмотря на разные взгляды и социальный статус король проникается Рупертом, особенно его нелегкой судьбой. Роль Руперта исполнял вроде сын или внук Чарли, точно не могу сказать, но роль сильная. Майклу веришь, ему сочувствуешь, за него переживаешь, ведь развязка его истории не совсем так сказать 'лучезарна'. Молодец Майкл! В итоге имеем настоящий шедевр великого Чарли Чаплина, где король в изгнании постигает 'американскую мечту', с отличным юмором, сильной драмой и великолепными актерскими работами. 10 из 10

Когда Чаплину перевалило за 60, его творческий гений обрел второе дыхание, именно тогда он снял два своих поздних шедевра: шокирующе смелый «Король в Нью-Йорке» и итог своей карьеры, размышление об искусстве и природе своего гения «Огни рампы». Блестяще написанный сценарий 'Короля...' развивается по синусоиде от комизма и буффонады ко все большему драматизму. Снимаясь в главной роли, Чаплин создает центр актерского напряжения, даже магнетизма, от которого исходят лучи таланта, заражающие всех окружающих. Смело высказываясь о маккартизме, жертвой которого он сам стал, Чаплин создает мощное антиамериканское высказывание об образе жизни, в котором рвачество, реклама, делание денег из воздуха и преследование инакомыслящих теснейшим образом переплетаются. Комические зарисовки из жизни короля-эмигранта, искавшего в США свободы и чуть не ставшего жертвой политического преследования по своему добросердечию, порой отливают почти драйзеровским трагизмом. Всю жизнь работая с бурлеском, гэгами и трюками, Чаплин тем не менее легко создает проблемные ситуации, в которых комизм рождается в диалогах и нелепых совпадениях. «Король в Нью-Йорке» демонстрирует, что к концу карьеры Чаплин полностью овладел средствами звукового кино, совмещая их с уже знакомыми ему приемами. Здесь есть сцены, построенные целиком на гэгах (даже автоцитата из «Цирка»), а есть и диалоги, полные интеллектуального юмора, которому позавидовал бы и сам Вуди Аллен. Конечно, фильм бы не состоялся без Руперта – молодого оппозиционера, тоже овеянного комизмом, но который вызывает сочувствие своей бескомпромиссностью и у героя Чаплина, и у зрителя. Режиссер достаточно проницателен, чтобы сразу не бить наотмашь: он показывает преследование инакомыслящих в Штатах как следствие, как итог всего американского образа жизни, основанного на делячестве и карьеризме. Если в «Парижанке» и «Месье Верду» Чаплин, боясь цензуры, переносил действие во Францию, то, снимая «Короля в Нью-Йорке» в Великобритании уже после своего отъезда из Штатов, он помещает сюжет именно в Америку, называя вещи своими именами и никого не боясь. Художественной смелости этого фильма действительно нет предела, ибо в «Великом диктаторе» мишенью был тоталитаризм, в «Месье Верду» - средний человек, буржуа, а в «Короле…» - сам западный уклад жизни. Потому, быть может, фильм так полюбился в СССР, его прекрасно дублировали (Чаплина озвучивал Смоктуновский), что был настолько мощным антибуржуазным шагом, столь неприкрытой демонстрацией взглядов режиссера, что стало ясно наконец-то: Чаплин – левый. Но постановщик не случайно сделал своего героя королем, сочувствующим оппозиционеру, наводя тем самым мосты между феодализмом и социализмом, сближая аристократов и левых их неприятием буржуазности. Безупречные манеры, галантность и изящество короля поданы не без иронии, но он все равно духовно благороден в отличие от американских дельцов и рекламщиков, и лишь нужда заставляет его стать звездой шоу-бизнеса. Тотальное превращение жизни в шоу – очень тонко подмеченная Чаплиным еще в 1957 (!) году черта американской жизни: важна обертка, симулякр, пустой образ, приносящий деньги, реальность никого не заботит. То, что герой становится пешкой в чьем-то бизнесе, и выходит из этого тупикового положения лишь благодаря сочувствию, которое делает его персоной нон-грата, и чуть было не помещает в тюрьму, - также яркий ход режиссера и сценариста. Важно то, что король, феодал, аристократ может найти общий язык с левым на базе общего неприятия буржуазности – вот гениальное прозрение Чаплина, которое идеологически фанатикам как кость в горле, хотя подобные случаи в истории были не раз. Называя вещи своими именами, не стесняясь самоиронии, обличая и обвиняя, Чаплин как всегда чужд пафоса и патетики, его юмор человечен, его враги указаны, но при полном отсутствии осуждения с его стороны. «Король в Нью-Йорке» для «демократических стран» Запада – такая же бомба, как «Великий диктатор» - для тоталитарных. Чаплин вновь доказал свою репутацию бесстрашного художника, не идущего на компромиссы, создав в «Короле в Нью-Йорке» образец идеального сплава сатиры, юмора и иронии, и все на базе звукового кино, которого он так раньше боялся и которое презирал!