На десять минут старше: Виолончель

В который раз убеждаюсь в теории, что чем запутанней фильм - тем больше у него поклонников и наград. Сразу появляется куча людей кричащих о гениальности режиссера и... собственной особенности, дескать уж я то понял... И свысока взглянув на тех кто не догнал, изречь, 'Вам сударь только Сумерки (подставить своё) смотреть'. Вот и в этот раз, посмотрев очередную псевдо-интеллектуальную чушь и мысленно задав себе вопрос 'Что за?...', я приступил к написанию рецензии. Кстати интересная вещь, средняя оценка пользователей кинопоиска в возрасте 45+, самая низкая, по отношению к остальным категориям. Странно, не правда ли? Казалось бы люди, знающие цену времени, должны были лучше всех прочувствовать этот фильм, а оказалось наоборот наивысшая оценка от возрастной категории 18-24. Очередное доказательство дутости этого фильма. Постараюсь по порядку пройтись по всем картинам. История о воде - экранизация индуистской притчи получилась до боли банальной. Мало того что в союз итальянки и индуса гастарбайтера верится с трудом, так ещё и сыграно было отвратительно. А окончание притчи читалось в самом начале. О времени 2 - лучшая зарисовка из всех в этом альманахе. Единственная работа, которая не вышла за рамки заданной темы, и показала максимум смысла в пределах своего хронометража. Благодаря этой короткометражке, альманах в целом заработал хоть какие-то баллы. Один миг - идея показать реальное старение человека, посредством отсылки к его фильмографии, неплоха но легко реализуема, и в данном случае неудавшаяся. Актер Рудольф Грушинский, тут показан как озабоченный старец, всю жизнь проволочившийся за юбками. Может оно так и было, а может это всё что вспоминает мужчина после пятидесяти. Не знаю. В любом случае не зацепило. Такие фильмы лет через 30 можно будет снять практически про любого актера, а через 50 про любого человека. 10 минут спустя - неудачная попытка манипулировать мнением человека с помощью приема одного дубля. Вот гляньте, весь фильм на одном дубле. Я крут, дайте мне какую-нибудь статуэтку. И это было бы действительно круто, если бы не было так наигранно и фальшиво. Поезд на Нэнси - фильм интересен в первую очередь диалогом 2-х главных героев и их рассуждений на тему иммиграции, к слову, сейчас этот вопрос во Франции стоит особо остро. Но проблема этого фильма не в самом фильме, а в том что он поставлен в альманах, целью которого было проанализировать такое понятие как время. Фильм не плохой но он совершенно не наталкивает на мысль, которую, как казалось преподнесла Клер Дени. Озарение - первый и главный промах этого фильма - это то, что, понимание глазами кого мы видим фильм, приходит сразу же и в конце не является откровением. Поэтому задерживать кадр на мертвом насекомом - это явно лишнее. Второе - это фальшивость, неправдоподобность происходящего. И фальшивость эта наверное даже больше чем в 10 минут спустя, одной короткометражкой ранее. Помешанный на звездах - главный плюс фильма - это саундрек и визуальный ряд. В остальном - это банальная история, раскрыть которую за десять минут просто невозможно. Не понимая причинно-следственной связи, трудно поверить в происходящее. Во тьме времени - самая мерзкая и как ожидалось самая восхваляемая часть альманаха. Нарезка чудовищных сцен войны, смерти, пыток - подаваемая под видом высокого искусства, в которой смысл фильма - сам фильм. Самболюбование режиссера в этой картине зашкаливает. Выдавать такую чепуху - за кино со смыслом - может только самовлюбленный человек. Как итог альманах в котором кроме О времени 2 и смотреть-то не на что. Желание подать себя как уникальное и умное кино, начинается ещё на этапе написание имени и фамилии режиссеров заумным почерком. На этом уникальность заканчивается. 2 из 10

Очередной киноальманах с известными европейскими режиссерами. В большинстве, никто не разочаровывает, каждый создает то, что от него ожидают. Связующая во всех новеллах тема: ВРЕМЯ. Бертолуччи снял очень солидную новеллу, рассказывающую о взаимопроникновении культур, сюжетно развивая фильм 'Осажденные'. Индийский гастарбайтер случайно оказался в Италии, познакомился с женщиной, завел семью... Бертолуччи сумел в рамках маленькой новеллы рассказать мини-эпос. Новелла Майка Фиггиса выполнена в традиционном для него полиэкранном стиле. Таким образом, форма приобретает первостепенное значение перед сюжетом. Жан-Люк Годар также весьма активно экспериментирует с формой. Клер Дени воспроизводит беседу в поезде между случайными попутчиками взаимопроникновении культур. Иржи Менцель снял поэтическую ретроспективную зарисовку - воспоминаний стареющего мужчины о его молодости, влюбленности, сексе. На мой взгляд, сделано очень изысканно и реально. Иштван Сабо воссоздает эпизод из обычного семейного скандала, превратившегося в трагедию. Немного удивляе Майкл Редфорд - он обращается к жанру научной фантастике и рассказывает вполне банальный рассказ о временных парадоксах: то, что для астронавта 10 минут, для землянина - вся жизнь. Дэниель Крейг, пожалуй впервые, появляется в откровенном арт-хаусном кино. Приятно удивляет, разве что Фолькер Шлёндорф. Он создает красивую поэтическую современную новеллу, основанную на книге 'Исповеди' святого Августина. В итоге: громкие имена режиссеров (за исключением Шлёндорфа и Бертолуччи) себя не оправдывают. Я не сторонник наблюдать бессодержательные работы в поисках 'арт-хаусного' концепта ориентируясь на известные фамилии. Думаю, что участвуя в серьезном международном проекте нельзя снимать посредственное кино. Мастерам допустимо рискнуть и ошибиться (что кстати, часто делали и Бертолуччи и Шлёндорф), но снимать серые и 'унылые' работы - достойно неуверенных в себе новичков. 'Виолончель' показывает, что многие 'признанные' кинорежиссеры испытывают серьезный творческий кризис. Большинство новелл вошедших в альманах - посредственные произведения, которые достаточно быстро забудутся и останутся лишь отметкой в фильмографиях нескольких человек. 5 из 10