Двенадцатая ночь

Во время шторма на море корабль терпит крушение, и стихия разлучает двойняшек Виолу и Себастьяна. Девушка попадает в страну Иллирию, позже туда же прибывает и её брат. Виола, встретив герцога Орсино, влюбляется в него; чтобы быть ближе к возлюбленному, она, переодевшись в мужское платье, поступает к нему на службу под именем Цезарио. Орсино, влюблённый в красавицу Оливию, отправляет к ней «Цезарио», чтобы его юный «товарищ» поведал Оливии о любви Орсино. Но Оливия с первого взгляда влюбляется в «Цезарио». Было же время, ещё совсем недавно, когда комедии с переодеванием не воспринимались как нечто... нетрадиционное. А теперь волей-неволей начинаешь втягиваться в рассуждения, а что же значит влюблённость красавицы-героини Аллы Ларионовой в Цезарио: пресыщенность любовью мужланов? Стремление повелевать любовью молодых? Может быть... Женщинам ведь тоже власть нужна. И финальный разворот не выглядит обоснованно. Орсино и вовсе выглядит тем самым мужланом... Как будто бы Шекспиру любопытнее потаённое, но он вынужден свернуть на более понятное, где мужчина это власть и сила, а женщина - чувствительность. Но ведь комбинация может быть сложнее? Поэтому, что не очень странно, более интересной выходит вроде бы второстепенная линия с Мальволио, наказанного за гордыню...

В основе этого замечательного фильма – пьеса Вильяма Шекспира, романтическая комедия, названная в честь праздника двенадцатой ночи в Рождественский сезон, 25 декабря – 5 января, написана автором в 1601-1602 годах н. э. Задумаемся(!) Задолго до изобретения телевидения – писались пьесы и ставились постановки в древних театрах, и вот, мы смотрим, спустя века – те же сюжеты, те же истории и ценности – что волновали людей в далёком прошлом, они остались актуальными и сегодня, в век торжества искусственного интеллекта и генерирования какой-то особой транснациональной мировой новой субкультуры. Сильно ли мы изменились, как люди, с тех древних времён, если не считать того, что теперь, при встрече друзей, люди общаются не глядя в лицо друг другу, а наблюдая за чудесным сверканием некоей волшебной виртуальной реальности в своих магических “Ай-да-фон”, вах, даррагой, - табличках на ладонях. Примечательно, что эти таблички довольно дорого стоят, и являются неизменными атрибутами современного Hi-Tech-Sapiens общества, - признаками состоятельности и представительности гражданина, его адекватности современной Hi-Tech религии. Вот это кино… Само начало фильма – с особой эстетической стилистикой титров, которые идут в начале фильма, а не в конце, величественное призывное оркестровое звучание фанфар, и затем – постепенный переход на готическую балладу:: “…Cердцe радостны тревоги, сердцу радостна борьба…” И дальше – сцена катастрофы, кораблекрушения: -“И сами то вы случаем спаслись…” А видеопереходы здесь осуществляются в аутентичном стиле, специфическим таким монтажом перелистывания кадров, - “Обалдеть можно, сэр!” Начав смотреть, вы сразу осознаете, - что попали туда, куда надо. Это погружение в какую-то волшебную сказку далёких времён. Советская экранизация, в лучших традициях жанра, сюжет – по пьесе Шекспира, актёры и их герои общаются друг с другом в театральной драматической манере, прекрасные виды Крыма и Ялты, изображающие идиллическую страну Иллирию, - во всё это погружаешься с большим удовольствием, и с целым букетом осознаний и переосмыслений жизни – как мы жили ещё полвека назад (без высоких технологий и всего того социально-политического кошмара, что в них ежедневно транслируется). Как мы жили столетия назад, вообще – без каких-либо технологий, без электричества и интернета, - а наши ценности и культурные ориентиры, вечные экзистенции любви и дружбы, тяги к прекрасному – не изменились за века. В основе – мы всё те же люди, хотя и сумели изменить облик планеты до неузнаваемости, за последние два века, чему эта планета, надо полагать очень благодарна (можно заметить её благодарность по активности Стихии, все последние годы). В этом снимаются актёры, которые для кого-то дедушки и бабушки по возрасту, для кого-то из нас прадедушки и прабабушки, это уже история из двадцатого века… А фильм смотрится сегодня лучше, чем многие современные фильмы, на заданную фэнтезийную тему. И, если не знать, не видеть цифру 1955, то можно смело смотреть, как современное кино оригинального жанра, - AI-дизайнер поработал основательно в аутентичном классическом стиле. Всегда поражаюсь двум фактам, смотря это кино, и подобные фильмы с историей: в те времена не было никаких особых высоких технологий, компьютерной графики и тем более – искусственного интеллекта. А кино снимали шикарное, которое остаётся на века, эти фильмы стали классикой жанра, их можно пересматривать каждый год, и такое кино – никогда не надоест. Причём, смотреть можно даже в обычном FHD качестве, разрешение здесь не играет особой роли, достаточно нормы. Это, как картина Рембрандта в музее, - она сделана раз и навсегда, она такая, как она есть, там нельзя ничего добавить или убавить, — это целостное конгруэнтное совершенное произведение искусства. Которым можно восхищаться бесконечно. И данный фильм – следует рассматривать также, - как картину маслом, навеки, в дорогом солидном и красивом багете. Содержание пьесы, сюжет и фабула, игра актёров, прекрасная архитектура и локации – белые замки и яркие цветы, — всё это составляющие данного произведения искусства, можно много анализировать и дискутировать, расставлять оценки кинокритиков и сравнивать, но главная суть здесь, — это шедевр в дорогой рамочке, - лучше просто любоваться и наслаждаться. И второе. В Советском Союзе, - всегда избирательно подходили к экранизации западной литературы, но в отношении Шекспира, - он, каким-то чудесным образом становился НАШИМ, как говорится в другой отечественной классике: - “А не пора ли нам с вами, друзья, замахнуться на Вильяма, нашего, понимаете, Шекспира…” Возвращаясь к самой постановке, - здесь, кроме замечательной игры актёров, важное, на что обращаешь внимание – это прекрасные географические локации и детально проработанные костюмы каждого героя. Как говорил Карабас Барабас: - “Это просто праздник какой-то!” Смотришь и восхищаешься. Для реалистичного изображения идиллической солнечной страны Иллирия – здесь режиссёр использовал Крымские пейзажи и особенности архитектуры и природы – сразу хорошо узнаваемы, даже если вы никогда не были в Крыму, но видели фото на открытках, в интернете. Костюмы – это просто Красота! Здесь, режиссёр фильма Ян Фрид, отец его - немец, мать – русская, по происхождению, он родился ещё в царской России, и умер у себя на генетической родине, в Германии. Возможно, здесь проявились его немецкие гены, в таком тщательном, педантичном подходе к костюмированию персонажей. Все другие фильмы Яна Фрида – характеризуются тем же, там смотреть – одно удовольствие, это настоящие произведения искусства, сильный актёрский состав, и классическая литература в основе сюжета. Это кино настолько волшебно-прекрасно, что усиливает эффект праздничности и привносит дополнительную красоту, гармонию и уют в ваш дом. В общем, если у вас к новогоднему столу – не слишком шикарные блюда, - рекомендую включить это кино и с удовольствием посмотреть. Вы заметите, что ваш праздничный торт – как бы увеличился в размерах, и двух бутылок шампанского хватило, с избытком, на всю вашу новогоднюю компанию. В моём случае, нам с кошкой хватит и одной бутылки, а торт я даже не стал брать, будем довольствоваться конфетами к чаю, но волшебное кино – усилит и гиперболизирует праздничный стол, “сотворит вино из воды”. И вы Проверьте. Рекомендую всем, кто ценит и любит высокую мировую культуру – посмотреть это кино, особенно удачно – смотреть сейчас, под новый год, заряжаясь атмосферой вечной и незыблемой классики жанра. Давайте начнём вводить новые культурные традиции, и под новый год – приобщаться к классике мировой литературы, культуры, кино. Советские фильмы, особенно фильмы Яна Фрида – это настоящие шедевры, произведения искусства, которыми можно наслаждаться, пересматривая до бесконечности. 31.12.2025, новый год настаёт, поздравляю всех, кто в теме, Хайре!