Герника

Сегодня я впервые познакомился с югославским и сербским режиссером Эмиром Кустурицей, а именно его дебютом (дипломным короткометражным фильмом 'Герника'). 30-е годы 20-го века. Европа. Еврейская семья. Отец пытается объяснить своему маленькому сыну почему они так презираемы. Как аргумент, папа приводит их 'большие носы' и после этого мальчик вырезает на всех фотографиях в доме носы и составляет коллаж. Режиссер преподносит нам идеи, направленные против антисемитизма, с помощью проведения метафор и аллегорий. Возьмем к примеры следующие моменты. Сын спрашивает у отца: 'Папа, куда прячется тьма, когда утром выходит Солнце ?', на что получает ответ: 'Когда одна из них освещена - другая может оставаться в темноте. Свет и тьма. Это день и ночь. И так все время.'В следующей сцене мы их видим уже в музее, где мальчику приглянулась картина Пикассо 'Герника' и тут мы получаем аллегорию на нацистов, а так же создает ощущение их присутствия в фильме (хотя физически они отсутствуют). За семнадцать минут короткого метра ощущаешь отчаянье и понимание всего предстоящего кошмара родителями мальчика, а в противовес беспечность и буквальное восприятие ребенком, в силу возраста, происходящего, а отсюда вытекает невинность. Подводя черту, скажу, что эта кинокартина - поразительный дебют Эмира Кустурицы, решившего донести до зрителя такую жестокую тему, исключительно искусством. От меня 8 из 10

Пабло Пикассо с уважением относился к газетным фотографиям. Ему нравилась их скупая черно-белая палитра, которая поразительно точно передавала значимость событий. Выпускать очередной номер в печать обычно приходится стремглав, на тщательные выверки времени нет, тем более в условиях войны. Редакторская спешка в сочетании с патриотическим надрывом определили для Пикассо феноменально быстрое написание его знаменитой «Герники». Огромное полотно вобрало в свое монохромное пространство многочисленные свидетельства смерти, хаоса и разорения. Испанский кубист вложил в свою работу ужасы войны небанальным и при этом очень понятным для его страны способом – через корриду. На картине Пикассо лошадь приносится в жертву ради зрелища, матадор погибает мучительной смертью, а бык мрачно торжествует. Под рогатым зверем угадывается фашистская машина смерти, которая открыла свои отсеки для массивной бомбардировки баскской Герники. Разглядеть подобный взрывной символизм способен лишь взрослый созерцатель, а чешский мальчик из дебютной ленты Эмира Кустурицы оказался потрясен картиной на метафизическом уровне. Лишь под влиянием непонятных ему поступков родителей он смог найти свою трактовку работе Пикассо. Самой смерти в короткометражке молодого автора нет, но ее приближение ощущается через тревожные музыкальные аккорды и короткие диалоги отца-еврея со своим сыном. Мальчику Роджеру проще воспринимать все происходящее игрой - вчера папа рассказывал ему, чем отличается день от ночи, а сегодня мягко просит носить желтую ленту на рукаве. Юное сознание чувствует подвох - отец придумал какие-то странные шарады, а узнав, что их семейная неполноценность связана с формой носа, Роджер вспоминает странную черно-белую картину неизвестного ему художника. Он ощущает единство страха, исходящее от сюрреалистичного изображения и отцовских слов. От тревоги до смерти один короткий шаг, и он будет сделан незаметно, когда ничего уже не изменить. Кустурица опирался на рассказ Антоние Исаковича, для него эта печальная история оказалась точно таким же заказом, что получил Пикассо от испанского правительства на создание своей «Герники». Но у двух творцов, легендарного и на ту пору лишь начинающего, было одно очень важное различие. Художник был ведом страстной ненавистью к фашизму, которая достигла такой величины, что неожиданно уберегла его от неминуемой расправы после обращенной к немцам реплики: «Это сделали вы!» Кустурица создавал свое творение, когда итоги войны были подведены многократно, и цену Холокосту дополнительно определять не требовалось. В том и уникальность короткометражной ленты, что она путем простых средств доносит всю бесчеловечность битвы, которую вел фюрер против ненавистной ему нации. Это после ленты «Невесты приходят» югослав прослывет экстравагантным режиссером, смело обращающимся с моралью, а «Герника» наполнена духом патриотизма, который вполне можно считать космополитным. Постановщик располагал лишь необходимым минимумом времени, чтобы руками юного героя «решить проблему». Печальная ирония скрыта в одержимом желании мальчика вырезать «неправильные» носы на семейных фотографиях. Как известно, сам Пикассо создавал образы из простых элементов. Та же лошадь, застывшая в пляске смерти, написана посредством сочетания человеческих черепов. Вновь и вновь возвращая зрителя на Всемирную выставку, где красовалась картина «Герника», режиссер подталкивает к выводу, что гениальный художник способен отобразить боль целой нации. Эмир Кустурица своей аскетичной постановкой последовал за Пикассо и не оставил даже намека на какую-либо противоестественность. Кучерявые волосы, горбатые носы, желтые ленты и звезды – отличия можно перечислять до бесконечности. Каждое из них будет свидетельством звериного стремления уничтожать себе подобных. Память о жестокой войне у каждой страны своя. Фильм Кустурицы не имеет четкой принадлежности к Чехословакии. Эта скромная по постановке, но не по значимости лента хранит саму надежду. То единственное, что так и не сумел отнять фюрер, и что остается жить, пока не выцветут все краски памяти.