Одиночество бегуна на длинную дистанцию

Последняя работа Тони Ричардсона, на которую хотелось бы обратить внимание в рамках данного цикла, - «Одиночество бегуна на длинные дистанции», ставшую источником вдохновения по меньшей мере еще для двух ярких картин британского кино: «Если…» Линдсея Андерсона, к которой мы еще обратимся (влияние выражается в емких образах дисциплинарного учреждения, общих для обеих лент), и «Огненные колесницы» Хью Хадсона, где фильм Ричардсона открыто цитируется и в сценах спортивных соревнований и в самом религиозном гимне, что исполняется в «Одиночестве бегуна…», слова из которого и стали в частности заглавием фильма Хадсона. Однако, третья крупная работа Ричардсона в полнометражном кино значительна по несколько иным причинам, чем как просто объект влияния и цитирования в дальнейшем развитии кино. «Одиночество бегуна на длинные дистанции» - одна из самых острых и боевых картин в истории движения «молодых рассерженных» во многом потому, что изображает социальную структуру британского общества как кастовую и дисциплинарно-административную, построенную на палочной муштре и дрессуре тела. Спортивное состязание в этой фильме показано как предельное выражение буржуазной гонки к успеху, почету и деньгам (почти в духе прославленной ленты Сиднея Поллака «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», снятой через семь лет после работы Ричардсона). Свобода героя гнездится в его одиночестве, нежелании подлаживаться под эту гонку и бунте против распланированной жизни. Героя Тома Кортни тошнит от рекламы, философии успеха и власти денег, потому он беден и маргинален (не свободолюбивое ли амплуа, созданное этим актером, - причина его востребованности в экранизациях «Доктора Живаго» и «Одного дня Ивана Денисовича»?). Его антипод – персонаж Майкла Редгрейва (именно он играл у Хичкока в «Леди исчезает»), безупречный джентльмен, опора островного государства, директор дисциплинарного учреждения и фанат спорта. Именно спорт становится еще одной важной темой фильма: это и орудие принуждения и дрессировки, и вместе с тем механизм освобождения от них (как выразительно, в частности, сняты сцены тренировок в виде бега по пустым пространствам). Герой Ричардсона свободен именно потому, что одинок и умеет думать. Одиночество возможно без свободы, но свобода невозможна без одиночества, свобода от законов мира, нежелание жить по ним требуют личностного обособления и вдумчивого созерцания, отстранения от суеты. Именно таков путь Колина Смита, именно в этом источник его финальной победы над обстоятельствами и неизбывного оптимизма всего фильма, блестяще подчеркнутого в остром монтаже его последних пяти минут. Да, «Одиночество бегуна на длинные дистанции» - один из самых острых фильмов поколения, но вместе с тем и один из самых светлых.

Фильм британского режиссера Тони Ричардсона «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» (1962) про социальный протест молодого «рассерженного» поколения британцев против несправедливого общественного устройства, одновременно это и философское высказывание о достоинстве, свободе и праве личности выбирать свой путь. Колин Смит, парень из рабочей среды, после очередной проделки попадает в исправительное учреждение. Главные методы перевоспитания: труд и спорт. Во время пробежки у Колина раскрывается талант – в нем есть все задатки хорошего бегуна. Между тем, приближается состязание с привилегированной школой; для директора исправительного интерната это шанс показать значимость своей системы обучения трудных подростков. И Колина начинают активно готовить к забегу. Ему предоставляется уникальная возможность покидать закрытое учреждение – совершать по утрам одинокие длительные пробежки в лесу. Он бегает и вспоминает свою жизнь: смерть отца-чернорабочего от тяжелой болезни; мать, сразу пригласившую в дом другого мужчину; девушку, которую Колин полюбил и поверял ей свои мысли о том, что он хочет жить иначе, не как его семья и окружение, не зависеть от денег и не надрываться на тяжелой работе. Однако, когда в семье заканчиваются деньги, которые его мать получила в качестве компенсации за смерть отца и которые тут же потратили на телевизор и другие безделушки, забыв купить пальто Колину, он идет на воровство, т.е. снова пытается деньгами – чужими! – заткнуть душевный сквозняк. Во время этих утренних пробежек что-то меняется в сознании Колина, он вспоминает, как рассказал своей девушке, что в детстве мечтал потеряться, но скоро понял, что потеряться совсем невозможно; и вот он стал убегать (он и объясняет свое попадание в интернат тем, что недостаточно быстро бежал от полиции). Но теперь его бегство становится бегом. Во время состязания где-то на половине дистанции Колина охватывает странное состояние то ли злости, то ли отчаяния – словно он уже бежит не по лесу, а сквозь свою жизнь, пытаясь обогнать ее, выбежать за границы начертанных ему условий. И он вырывается вперед, оставив соперников далеко позади себя. Но что впереди? Впереди финишная лента, слава победителя и удовлетворенные за счет Колина амбиции директора интерната. О да, Колина Смита ждет карьера успешного спортсмена, ему будут аплодировать трибуны, на него – как на скаковую лошадь – будут делать ставки богачи и авантюристы, в 32 его ждет богатая пенсия и легкие, превратившиеся в «ажурные кружева». Заманчивая перспектива для паренька из рабочего поселка. Ведь если скучающее общество, равнодушное ко всему, кроме блестящих безделушек, решает кому-то оказать милость, разве найдется человек, который откажется от его данайских даров – денег, славы и слепого ему повиновения? Колин Смит отдает свой приз другому. Он выбежал – почти вылетел – за границы рабочего поселка, но он не влетит в другую клетку. Он сам себе выберет маршрут – это будет длинная и сложная дистанция, и он пробежит ее в одиночестве, если достоинство и свободу можно сохранить только так. В картине, как и во многих других фильмах рубежа 50-60-х гг., блестящая операторская работа. Черно-белая пленка фактурно выделяет лица, выражения, глаза героев, документируя до мельчайших подробностей человеческие эмоции и взаимоотношения. Пейзаж минималистичен, не отвлекает своей красотой – как было бы в цвете – он гармонично встраивается в переживания и воспоминания героя, создавая единое пространство жизни Колина Смита, за пределы которой он пытается выбежать. Том Кортни привнес в образ главного героя индивидуальность и глубину. Если в книге Алана Силлитоу, по которой снят фильм, Колин кажется чрезмерно болтлив (книга представляет собой поток сознания героя-подростка в духе Холдена Колфилда), то в кино он молчалив, порой язвителен и хитер, резкими чертами лица он напоминает дикого волчонка: сосредоточен и свободолюбив, раним и горд, жесток и беззащитен. Фильм «Одиночество бегуна на длинные дистанции» имеет, прежде всего, философский и социальный смысл. Но в картине при желании можно разглядеть и предысторию массового увлечения бегом, которое началось в 70-е и продолжается до сих пор. Ведь если пафос сопротивления обществу сейчас может быть и непонятен, то позиция Колина Смита вполне соответствует современной идее бега как образа жизни. В то же время нельзя не отметить, как наивно и неправдоподобно выглядят и тренировки Колина (он совсем не прокачивает мышцы, только бегает кроссы по утрам), и само состязание. Дистанция, которую пробегают участники, совсем не длинная – всего 5 миль (8 км), хотя и сложная (пересеченная местность с болотами и холмами), но у Колина шансы победить с самого начала забега гораздо выше: и потому что он легче соперника, и потому что хорошо знает местность, тренировался здесь каждое утро, следовательно, понимает, как правильно разложить силы по дистанции, что, собственно, и делает: соперник рванул с первых метров вперед и, естественно, к середине пути уже выдохся, а Колин сберег силы на трудных участках и выбежал вперед уже на дороге. Т. е. Колин не совершил чего-то сверхъестественного, а победил тактически. Но, конечно, такая высокомерно-спортивная оценка фильма не выдерживает никакой критики, хотя тоже имеет место быть.