Влюблённые женщины

Есть фильмы, которые выходят за пределы простой экранизации и превращаются в самостоятельные высказывания. «Влюблённые женщины» британского режиссера Кена Рассела — именно такой случай. Автор книги Дэвид Герберт Лоуренс написал роман о страсти, духовном поиске и невозможности примирить плоть и разум. Рассел же сделал из этого не просто рассказ о любви, а мощную кинематографическую симфонию, где каждый кадр дышит тревогой, эротикой и свободой. Для режиссёра, прославившегося своим умением соединять академизм и откровенную чувственность, эта картина стала одной из ключевых. Он смело ломает традиционную эстетику английского костюмного кино: вместо благопристойной реконструкции эпохи — эмоциональная экспрессия, вместо сухой литературности — напряженная телесность. В «Влюблённых женщинах» много того, что определило стиль Рассела на годы вперёд: визуальная дерзость, музыкальность изображения и внимание к крайним состояниям человеческой души. Но фильм держится не только на режиссуре. Актёрский ансамбль здесь бесспорно блестящий. Гленда Джексон в роли Гудрун играет на пределе — её героиня резка, опасна, непредсказуема. Неудивительно, что именно эта роль принесла актрисе первый «Оскар». Алан Бейтс (Руперт Биркин) и Оливер Рид (Джеральд Крич) создают контрастные мужские образы — интеллектуала и промышленника, духовного искателя и жесткого прагматика. Их сцены вместе, особенно знаменитая «обнаженная борьба у камина», — не просто демонстрация мускулов, а визуальная метафора невозможной мужской близости, дружбы, сублимированной сексуальности. Дженни Линден в роли Урсулы выступает уравновешивающей силой, хотя её персонаж нарочно сделан менее ярким, чтобы подчеркнуть хаотичность Гудрун. Картина и сегодня удивляет своей смелостью. В 1969 году она выглядела откровенно провокационной, в ней читались вызов пуританской морали и стремление к честному разговору о сексе и страсти. Сейчас, спустя больше чем полвека, «Влюблённые женщины» воспринимаются как редкий пример того, как литература и кино могут существовать не только самостоятельно, но и в диалоге с первоисточником, не теряя самостоятельности. Это кино о том, что любовь — всегда дуэль. Иногда она оканчивается взаимным поражением, иногда — редкой, почти чудесной гармонией. Рассел, верный себе, показывает и то, и другое, не делая скидок зрителю. Допускаю, что некоторым зрителям экранизация Лоуренса у Рассела может сейчас показаться чересчур театральным спектаклем, где вместо тонкой психологии — нелепое размахивание руками, странные танцы, вместо нюансов — гипертрофированные эмоции. Режиссёр словно боится, что зритель не заметит глубины, и потому подчеркивает её красным маркером в каждой сцене. Но сегодня он может смотреться неоднозначно: там, где когда-то был вызов и новаторство, теперь местами может ощущаться перегруз, нарочитость, почти карикатурная экспрессия. Рассел снова оказался верен себе: он умеет очаровать, но никогда не боится раздражать. И, возможно, именно в этом его сила. С точки зрения художественного баланса — Рассел перегружает фильм пафосом, иногда тонет в излишней экспрессии, из-за чего он местами вызывает неприятие, чем другие картины того времени. 8 из 10

- Ты экстраординарная женщина. Так зачем тебе идти по обычному пути? Одиноко бредущий по заснеженным вершинам гор Оливер Рид. Безумный танец одинокой Гленды Джексон перед смущенными быками с недоумением глядящими на нее. Купание обнаженной пары, практически на глазах у всех. Безжизненный взгляд потерявшего свою любовь. Занудные разговоры о смысле жизни от Алана Бейтса. Борьба между двумя мужчинами. Два утопленника на дне озера. Обнаженная Гленда Джексон... Каждый из этих моментов неимоверно выразителен. Постановка камеры. Игра актеров. Напряжение. Выразительность. Взаимосвязь с основным сюжетом. Тут все на высоте. А ведь при этом Кен Рассел разворачивает перед нами достаточно прямую и незатейливую историю. Две сестры и два друга. Между ними возникает особый контакт. Возникает и некий дополнительный двусмысленный контекст. И по сути все сводится к описанию совместного взросления этих людей. На первый взгляд ничего выдающегося. Но тема отношений между мужчиной и женщиной - вечна, а уровень постановки ленты добавляет ей значимости. Достаточно лишь оценить безусловную лаконичную возвышенность сцены в которой к Гленде Джексон пристает пьяный шахтер. Вскоре появится Оливер Рид с двумя дамами, которых допустимо быстро забывать. Достаточно просто оценить взгляды актеров друг на друга. Это и есть настоящая жизнь. Единственное, что мне не понравилось, так это финал. Признания Алана Бейтса выглядят излишними. Да и не слишком они правдоподобны. Картина ведь как раз есть не что иное, как поэтическое эссе об отношениях между мужчиной и женщиной... Но эти акценты как раз и составляют право интерпретации, которым и обладают зрители. 8 из 10