Улыбающаяся мадам Бёде

Провинциальная жизнь увлекает мадам Бёде в мир грез и иллюзий. Меланхолия и тоска, постоянные спутники этой женщины, попавшей в ловушку брака без любви. Жермен Дюлак создала не только один из первых «по-настоящему феминистских» фильмов, но и попыталась выразить средствами кино внутренний мир женщины. Переживания героини показываются ни сколько актерской игрой, а игрой света и тени и ритмичным монтажом, которые в совокупности эмоционально усиливают ту или иную сцену. «Улыбающаяся мадам Бёде» один из тех фильмов, что больше заинтересует теоретика кино, ну или поклонника киноавангарда, но не может долго держать интригу в плане сюжета, так как похож на милый, но уж очень банальный женский роман. Да и история того как мадам «докатилась до такой жизни» автора мало волнуют, за развязкой следует все та же рутина с которой кино и началось.

Жермен Дюлак - одна из первых женщин кинематографистов, теоретик французского импрессионизма (именно она ввела в обиход термин «авангардное кино») и журналист. Вместе с Абелем Гансем, Жаном Эпштейном и Ренуаром, она была одна из основателей 'чистого кинематографа' (Cinéma pur) - направление в французском кино, которое развивалось в 20-ых годах прошлого века в Париже. Теоретики этого жанра хотели посмотреть на кинематограф с другой стороны, понять его сущность и попытаться понять его как искусство, ощутить его. Вот что писал наш соотечественник, французский режиссёр, оператор и автор знаменитого 'Менильмонтана' Дмитрий Кирсанов: 'Каждая вещь, что находится вокруг нас, имеет второе существование на экране' На самом деле, режиссёры и теоретики этого направления старались показать 'душу' обычных вещей, внутренние переживания героев, субъективизм персонажей. Импрессионисты считали, что искусство кино должно быть заложено в визуальном ритме (что достигалось через монтаж и естественной игрой актёров). Поэтому фильмы этого периода были очень близки природе музыкального искусства. Фильм Жермен Дюлак 'Улыбающаяся мадам Бёде' можно назвать наглядным примером этого направления. Тут есть всё, что соответствует термину 'фотогения', данное Луи Деллюком: камера и свет подчёркивает переживания главной героини, её скуку в начале и ужас в конце, кадры смонтированы в 'ритм' настояния героев, мизансцены построены в реалистичных, местами размытых декорациях. Мы видим мужа глазами жены - очень часто субъективной камерой. Всё это передаётся через ряд визуальных эффектов, такие как двойная экспозиция, съёмка через искажённое стекло и различные материи. В фильме Дюлак очень художественно использовала саспенс для нарастающего напряжения, с резким поворотом сюжета. Это и была самая 'чистая' линия сюжета этой картины. Кинематограф - прежде всего нарративное искусство. Это искусство, которое рассказывает историю, используя при этом те самые приёмы, которые описал в своём труде 'Фотогения' Луи Деллюк. Именно поэтому импрессионизм не смог дальше существовать, и всего через десять лет его основатели разбежались кто-куда. Дюлак снимала порнографические фильмы, Рене Клер уехал в Голливуд и сделал успешную карьеру, Ганс остался преданный своему 'Наполеону' и до конца жизни снимал изобретательные эпические фильмы. Больше всего это направление осмыслил Альфред Хичкок, который в своих фильмах нередко смешивал субъективизм и объективизм нарратива, оттачивая при этом визуальные заготовки его предшественников.