Тихая дуэль

Какое многогранное название. Тут и дуэль с самим собой, дуэль между желанием жить полноценной жизнью и чувством долга. Дуэль с болезнью, тихим убийцей, который долгое время не проявляет себя. Можно решить, что болезнь отступила или её вообще не было, пока она не ударит тебе под дых. Идеологическая дуэль между главными героям, полными противоположностями. Первый идет на самопожертвования, понимая всю серьезность ситуации и свою ответственность за здоровье близких. Второй, что до заражения, что после, ведет себя безответственно, что в итоге привело к плачевным последствиям. И самое печальное, что ты не можешь ни с кем об этом поделиться из страха, что с тобой перестанут здороваться и из желания не сделать больно свои близким. Стигматизация инфицированных людей, непринятие правды о своем диагнозе, нежелание проходить лечение - всё это актуальные и очень серьезные проблемы нашего общества, к сожалению, спустя более 70-ти лет люди не сильно изменились. Да, медицина шагнула вперед, теперь сифилис лечится курсом антибиотиков. Но приходят новые болезни, а предрассудки остаются всё те же. 'Ведь не мог я заразиться сифилисом/ВИЧ да чем угодно, я ведь ветеран, семьянин, такой хороший человек, болезни - это про этих там, болеют только наркоманы, проститутки и ежи с ними.' К чему приводят такие суждения хорошо показал сам фильм. Надеюсь просмотр этого фильма помог кому-то пересмотреть свои взгляды, а если нет, то человек хотя бы насладится этой неустаревающей историей и сильными актерскими работами (да, я говорю про тебя, Тосиро Мифунэ). 8 из 10

За год до своего знаменитого “расемона” Акира Куросава снимает картину менее масштабную, но от этого не менее интересную 'тихую дуэль'. Вдохновившись пьесой Кадзуо Кикуты, Акира погружает своих героев в самые неприятные условия, а яркие эмоциональные терзания персонажей и вообще постановка фигур в кадре отсылают нас к некой театральности в происходящем, что можно заметить и в других фильмах японца. Сейчас такой подход к съёмке уже давно не используют, однако в фильмах Куросавы это ощущение, будто мы наблюдаем за спектаклем, а не за фильмом, добавляет яркость и выразительность действиям героев. С первых кадров Куросава демонстрирует нам своё умение работать с кадром. Мы видим военного врача Кёдзи. Изнурённый количеством раненых солдат, он даже во сне не позволяет рукам опуститься, дабы продолжить исполнять свой профессиональный долг. Несмотря на слабость, доктор берётся за очередного бойца с ранением в животе. По ходу работы Кёдзи повреждает себе палец, однако операцию нельзя останавливать не на секунду, напряженность ситуации достигает своего апогея, а капли дождя, ударяясь о железный поднос, будто символизируют удары сердца пациента. По итогу солдата конечно удалось спасти, но раскрывается то, что Кёдзи во время операции подхватил сифилис от пациента, отчего и будет страдать до конца сюжета. Выходит, что только за время вступления Куросава смог в полной мере продемонстрировать нам предысторию и раскрыть характер главного героя, при этом вообще не прибегая к диалогам, а используя лишь визуальный ряд и динамичный монтаж. Кёдзи - человек со стойкими принципами, готовый пожертвовать своими интересами во благо окружающих. Как в ситуациях, которые касаются профессии, когда терпит неуважение от пациентов, так и в личной жизни, когда отвергает Мисао даже не сказав о своей болезни. Конечно, сейчас этот поступок может показаться единоличным, Кёдзи можно сказать игнорирует её мнение, однако, узнав о сифилисе, Мисао могла бы остаться с Кёдзи до самого выздоровления, ведь она уже столько ждала возлюбленного из армии. Парень хотел дать ей возможность обзавестись здоровой семьёй и опирался исключительно на свою совесть. И такому правильному и альтруистически настроенному герою противостоит его антипод — Накаду. Если Кёдзи жертвует своими желаниями во благо других, отчего и страдает, то Накада наоборот из-за своего эгоизма подвергает опасности не только себя, но и окружающих его людей. Несмотря на всё свою неприязнь, Кедзи вынужден помогать Накаде, который этому ещё и сопротивляется. Одной из целей Куросавы также было донести до зрителя проблему с венерическими заболеваниями в обществе. Взять сцену, где отец Кёдзи узнаёт о болезни сына, но ещё не знает о том, как тот заразился недугом. Несмотря на то, что Коносукэ знает о нравственности парня, первые его мысли уже допускают развратность Кёдзи. За это он конечно вскоре раскается, однако сцена, помимо того, что она отлично сыграна, демонстрирует то, как общество в принципе реагирует на венерические заболевания. Это что-то настолько постыдное, что зазорно даже идти проверяться, ведь неизвестно что о тебе подумают, если диагноз подтвердится. Что же, последствия такого мышления в полной мере отразились в персонаже Накады. Стиль Акиры Куросавы сложно не узнать. Он мастерски владел игрой света и тени, делая изображения невероятно насыщенным и контрастным. Акира умел выстроить композицию так, чтобы максимально точно передать настрой происходящего, как пример - сцена, когда жена Накады узнаёт о болезни мужа. Персонажей можно было разместить как-угодно, но Куросава использует глубокий фокус, разделяя героев в пространстве, и тем самым оставляя каждого наедине со своими мыслями. Различные визуальные (пример - цветочная лоза на фоне сцен прогулок с возлюбленными, которая вянет по ходу сюжета) и звуковые метафоры (пример - капли дождя во время операции) также делают работы Куросавы уникальными. “Тихая дуэль” - это конечно не самая лучшая работа режиссёра, однако от этого она не перестаёт быть отличным фильмом и образцом того, как нужно работать с картинкой. 8 из 10