Моё глупое сердце

Искренняя и мудрая честность - когда партнёры по любви доверяют друг-другу. Когда в искренности есть призыв: быть искренним в ответ, когда это экзамен - как воспользуется партнёр моей прямотой: если ткнёт пальцем в незащищённое место - то ошибка, ищем другого, если нет - продолжаем игру. Да, да игру ибо отношение если не игра то 'банальная, банальность' или скука - скучная. Когда 'game over', то зачастую: измены, разводы, обвинения, обиды и склоки. А в этом фильме идёт Игра. Самая великая и захватывающая - Игра отношений. И не на победителя и проигравшего, а на выигрыш двоих и более - как пара, семейная пара. Где нет Игры, мы можем увидеть в фильме на примере самой героине и её брака (вот уж точно: бракованный брак!) с Люком и брака её родителей, где искренность Игры ушла и осталось в одном случае замена - алкоголь, в другом - грустная ирония. Также вспомним фильмы где всё серьёзно - серьёзно и трагично-трагично т.е. Игры - как не бывало: Анатомия любви с Б. Брыльской и С любимыми не расставайтесь с А. Абдуловым и И. Алфёровой.

У Алоизы Винтерс вроде все есть для бабского счастья – большой особняк, респектабельный муж и славная дочурка. Но Аля бухает. Впрочем, это история не о женском алкоголизме. Еще до войны, будучи студенткой, Алоиза полюбила славного паренька с несколько потрепанной внешностью Дэны Эндрюса. Роман, танцы-мансы, обнимашки, но время «до войны закончилось», и парня таки призвали в армию. А там всякое может случиться… Нравится мне не шибко известный в наших краях канадец Марк Робсон. Полюбил его за «Чемпиона» с Кирком Дугласом (фильм, кстати, вышел тоже в 1949 году), а затем и за увлекательно-провинциальный «Пэйтон Плейс». Ну а в данном случае у Робсона вышло очень скомканное кино. В первую очередь скучна сама проблематика, отдающая избитостью и гигантской предсказуемостью. Хотя первая часть картины, особенно моменты, в которых герой Эндрюса «клеит» в своей квартире Сьюзен Хэйуорд, смотрелись достаточно живо. Вообще, везде, где Робсон чуток приподнимал планку скабрезности, становилось занятно. Но в дальнейшем история скатилась в типичнейшую для 40-х проблематику «я ждала его, а он не вернулся», и стало уже по-настоящему не интересно. Дополнительно «подтачивают» еще и исполнители. 40-летний Дэна Эндрюс в роли «молоденького ухажёра» смотрелся уже коряво. Вообще, приблизительно с этого фильма и начался закат этого недурственного, как по ролям в 40-е, актера. Он – Эндрюс – актер характерный, с узнаваемой внешностью и порядочным запасом обаяния. Но тянуть амплуа главного «героя-любовника» с его данными было все же сложновато, а на роли второго плана он размениваться не хотел. В результате уже в 50-е его карьера скатилась во второразрядные проекты, включая ТВ, где он бесследно потерялся. А жаль. Мог бы послужить порядочному кинематографу. А что касается Сьюзен Хэйуорд, то хотя играла она в этом фильме вполне убедительно (с учетом достаточно клишированной роли), но очередное – уже второе – выдвижение актрисы на «Оскар» совершенно непонятно. Манера игры Хэйуорд скучна до безобразия, но вот киноакадемики ее с каким-то маниакальным старанием продвигали на вершины олимпа, начиная со второй половины 40-х, и включительно до 1959 года, когда она таки получила (тоже весьма сомнительный) свой единственный «Оскар». Из других актрис я бы отметил еще некую Луис Вилер, которая играла подружку Хэуйорд. Симпатичная девушка, сыгравшая в полнометражном фильме лишь одну роль в карьере. И была в ней вполне интересна. Вердикт. Проходная работа Марка Робсона, одна из последних ролей Дэна Эндрюса в оскаровских фильмах, и очередная неубедительная оскаровская же номинация для Сьюзен Хэйуорд. Скучно и предсказуемо. Не рекомендую. 6 из 10