Йойо

Эстетская комедия о волнообразном движении европейской истории в период от мирового кризиса (великой депрессии) сквозь войну к возрождению, экономическому чуду. Спад и подъем отражаются в судьбах персонажей — обнищавшего миллионера-гедониста, ставшего цирковым артистом, и его приемного сына, достигнувшего высот в индустрии развлечений. Геометрически выверенная притча об изменчивости, непостоянстве всего сущего. Причину, по которой родители Йойо, узрев его успех, избегают встречи, может иметь различное толкование: 1) в одну и ту же реку нельзя войти дважды (отчим отвык от аристократического образа жизни); 2) неизбежность разрыва поколений; 3) утверждение незначительности, переоценённости материально-финансового благополучия (иначе говоря, не в деньгах счастье; в духе Каррьера, чьи сценарные работы носят антибуржуазный характер). Динамичные перемены происходят в политике, экономике, в кино (переход от немоты к звуку заключен в форме фильма), в технике. Стремительность изменений ярко выражена в моменте, когда афиши превращаются в агитки. Точно схвачены тенденции 20 и 21 веков: телевидение (интернет — прямой наследник) становится суррогатом реальной жизни, развивается культ потребления. Покупают, потому что могут позволить — будь то машины, для которых пора строить трехэтажные стоянки, или змеи. Питон в дамкой коробке, как и слон, появляющийся на светском рауте, — сюрреалистический элемент: дикая и могущественная иррациональная сила, как и в детстве, вырывает главного героя из буржуазного мира. Стилистически 'Йойо' представляет собой смесь образцового немого и европейского авторского кино новой волны. Нетрудно догадаться, что величайшими в данных направлениях для Этекса являются Чаплин (один из эпизодов напоминает о 'Великом диктаторе') и Феллини (концерт Джельсомины и Дзампано в 8 с половиной вечера), причем как раннего, так и после прыжка выше головы и перехода на иной уровень в 'Сладкой жизни'.

Перед нами, наверное, творческая вершина французского комика и режиссера Пьера Этекса. Сама рассказанная в фильме история похожа на игрушку йойо. Детская забава состоит из двух одинаковых по размеру и весу дисков, скреплённых между собой осью. В первой части фильма нам рассказывают о разорившемся миллионере, который отправляется странствовать с цирковой наездницей – любовью всей его жизни и матерью его ребенка. Во второй половине их сын Йойо становится всемирно известным клоуном и мечтает вернуть утерянное наследство в виде прекрасного, фамильного дворца. Пьер Этекс рассказывал, что идея фильма родилась из обычного наблюдения за управляющими банка Ротшильдов, которые чинно прибывали к рабочему месту на автомобилях с шоферами. Так появилась задумка сделать главным героем истории богача, которому очень скучно по жизни. А потом к работе подключился сценарист Жан-Клод Карьер. Стилистически фильм также делится надвое. Сначала перед нами стилизация под немое черно-белое кино, затем – звуковые довоенные и послевоенные картины. Изюминкой стал иронический парафраз «Дороги» Феллини, когда в городке появляется конкурирующая трупа бродячих артистов и выставляет свою афишу: Зампано и Джельсомина! Красной нитью, которая разделяет две половинки йойо, стал вечный спор о свободе творчества с одной стороны, и богатстве с другой. И он, как кажется, никогда не закончится, ведь каждое поколение, каждый творец делает свой осознанный выбор самостоятельно. Если, конечно, его не уносит на своем хоботе слон. Но ни слова больше! 8 из 10