Виновный

Удивительно, но нишевость датской Den skyldige не помешала ей стать настолько знаковой, что спустя всего-то 3 года подоспел голливудский взгляд на знакомую историю с Джейком Джилленхолом в главной роли. Вряд ли кто-то нуждался в повторном пересказе с парочкой грамм лишней отсебятины, потому чуда не вышло - рядом с великолепным оригиналом данный ремейк выглядит как школьник, пытающийся так-сяк списать с одарённого соседа по парте. Сценарий пусть и претерпел определённые правки, но откровением для зрителя, видевшего датскую картину, не станет: кресло холодного Асгера занял неврастеничный Джо, а действо перенесено из восточной части Зеландии в Лос-Анджелес, притом в разгар крупного сезонного пожара, а потому основными собеседниками на сей раз выступают не просто рандомные алкаши и наркоманы, а люди, попавшие под удар стихийной катастрофы. В остальном сюжетные повороты (и даже диалоги) перекочевали практически без изменений: протагонист по-прежнему оказался в чём-то виноват, а линия с пленницей разворачивается по тому же пути без отступа. Постановка вызвала у меня некоторое недоумение и создавалось ощущение, будто Антуан Фукуа не до конца просёк, за какие элементы зрители и кинокритики полюбили ленту Густава Мёллера. Если к переносу действа из компактного офиса в люксово-стерильный штаб можно как-то стерпеть, то операторские и режиссёрские приёмы простить уже не получается. В одном из самых напряжённых моментов камера перебирается за пределы офиса, что несколько рушит изначальный концепт оригинала, где часть событий визуализировалась в фантазии зрителя. Также фильм Густава Мёллера делал важный акцент на отображении эмоций героя, но и здесь не всё так однозначно: при всём уважении к Джейку Джилленхолу, его гротескная эмоциональность слабо выдерживает конкуренцию с натуралистичной игрой Якоба Седергрена. Там, где экранный Асгер переживал преимущественно внутренние мытарства, Джо не прячет эмоций и в открытую дерзит как коллегам, так и попавшим на линию гражданам. Надеясь вызвать сочувствие к герою ремейка, сценарий слегка дополнил портрет, сделав из него астматика и наделив фоновой семейной драмой, однако никакого ключевого воздействия на сюжет эти факты не оказывают. Датская и американская версии Виновного хоть и получились идентичными по сценарию, но служат яркой демонстрацией разницы между европейским и западным кинематографом: расчёт против импульсивности, высокая идея против большого бюджета, аутентичность и саспенс против красивой картинки и знаменитой мордашки в главной роли. Думайте и решайте сами, что вам ближе... Но если уж так интересует мой тейк - безоговорочно, побеждают Густав Мёллер и апатичный снаружи, но сострадающий внутри Асгер Хольм. 5 из 10

Так вышло, что сначала я посмотрела этот фильм, ремейк датского кинофильма, а потом сам оригинал. И мне ремейк оказался ближе. Сейчас объясню, почему. Это очередная интересная картина, возникшая благодаря локдауну, а также бенефис прекрасного актера- Джейка Джилленхола. Мне нравится Джейк, он действительно талантливый артист, и эта лента позволяет проявиться этому таланту по полной. Здесь он играет полицейского, которого временно отстранили в связи с внутренним расследованием, работающим оператором службы спасения - почему, не спрашивайте: может, виной тому массовые пожары в Калифорнии и нехватка сотрудников в связи с этим? И вот поступает странный звонок от женщины, которую похитили и везут в неизвестном направлении, да еще и дети ее остались дома одни. Главный герой готов помочь ей любой ценой - он уже не оператор, он настоящий полицейский, мозг которого автоматически анализирует и выстраивает план действий. Однако не все так просто... Да, герой очень нервозен, даже чересчур, он на взводе, а еще подогревают атмосферу сильные пожары - карта бедствий весь фильм у нас перед глазами. Возможно, актер немного переигрывает, да и вообще возникают вопросы, что его герой делает в этом зале телефонной помощи- как он здесь очутился, ему тут явно не место, это не его работа и он не в том психологическом состоянии, в котором должен находится диспетчер службы спасения. Но оторваться невозможно, он то плачет, то вздыхает с облегчением, то встревожен, то вообще на грани… Это игра одного актера, и талантливого актера при том. Да и сюжет богат неожиданными поворотами. Наблюдать за всем этим очень интересно. Конечно, датский вариант ближе к реальности, герой более спокойный, держит себя в руках, он не проявляет свои эмоции, они где-то глубоко внутри; и его коллеги более профессиональны и выдержаны, чем в американском фильме. Но что в итоге? Я посмотрела фильм и забыла; если бы не интересный сюжет, то и вовсе смотреть было бы скучновато. В то время как игру Джилленхола долго не забудешь!