Бруталист

Не молодой, но не старый еврейский архитектор Ласло Тот (Эдриан Броуди) в ужасе бежит из оккупированной советскими войсками Европы. Последний факт подчёркивается, а то что архитектор еврей проходит красной линией по всему фильму. В Америке его ждёт кузен с красивой женой. Кузен сменил фамилию и открыл мебельный магазин 'Миллер и сыновья'. Сыновей у него нет, но приходится приспосабливаться, так как 'местное население обожает семейный бизнес'. В Европе у Ласло осталась жена, потому что их 'насильно разлучили'. Кто разлучил и почему — непонятно, ведь уже 1947 год. Талантливый архитектор Ласло начинает работать на двоюродного брата и вдруг поступает предложение от сына некого богача Ван Бюрена (Гай Пирс) — надо заняться библиотекой. Талантливый архитектор увеличивает бюджет в два раза и делает библиотеку именно в стиле брутализм. Если кому–то неохота лезть в википедию, то вспомните, например, советские дворцы культуры — это оно и есть. Но в фильме и так всё объясняют. Выдвинутый на Оскар Эдриан Броуди, уже кажется, за что–то подобное получал заветный приз. И, соответственно, хорошо знает как надо играть расовую угнетённость. Та оно и есть, да и вообще, посмотрев на фотографию актёра сразу становится понятно — человек несчастен, а может и глубоко. Интересно было бы посмотреть такой мем — коллаборацию без фотошопа: Броуди и Ривз сидят на скамейке в парке. Чтобы добавить остроты типичной тягучей оскаровской драме к ГГ добавляют несколько пороков. Происходит (а кто бы сомневался) некий конфликт между слоями общества. Просто потому что люди богаче и могут себе всё позволить. В одной из сцен Гай Пирс это орёт прямым текстом в камеру. Вялая интрига фильма состоит вот в чём: построит в конце концов еврейский архитектор, то что задумал или нет. Или его придавит балкой. Глядя на макет епископальной церкви, который из картона клеил Ласло Тот, вспоминается 'О чём говорят мужчины'. Ростилав Хаит, глядя на картину Тищенко говорит: 'Ужасно. Или прекрасно.' А ещё больше сюда подходит 'сомнительно, но окэй'. Именно так оценивает работу эксцентричный богач Ван Бюрен. У Гая Пирса это первая в жизни номинация на оскар, без сомнений, роль вышла интересная, но чего–то особенного ('я съел его печень и запил кьянти') в ней нет. Остальные персонажи, как и полагается, картон высшей категории. Абсолютно лишняя линия с женой (ещё одна номинация: Фелисити Джонс) и племянницей, но ещё более лишние, а точнее, абсолютно ненужные это две сцены недосекса. Вроде как, в кино уже довольно давно прописано: секс и курение запретить. Но и курят здесь тоже много. До секса, вместо него и просто так. Чтобы полностью соответствовать стандарту высокой драмы в фотошопе весь трёхчасовой материал пропустили через синий фильтр. Больше никаких изобретательных находок замечено не было. У фильма 10 номинаций, включая режиссёра, оператора, художника и сценарий. Сценарий может был бы и неплох, но в финале красивым женским голосом нам всё со сцены и рассказывают. Будто мы сами не догадались. Самое удачное в фильме это его название. Может быть получится в голове как–то связать того ГГ, которого неплохо сыграл Броуди и архитектурный стиль. Возможно, это вторая находка картины. 'Бруталист' — штампованная оскаровская драма, старательно сделанная по бабушкиным лекалам. Иногда авторы спохватываются и не забывают поддать газку в виде неожиданного твиста. Нельзя назвать его скучным, плохим или хорошим. Все эти три качества как–то сочетаются.

Итак - посмотрел я фильм «Бруталист». Очень, конечно, жаль, что я не смог посмотреть этот фильм раньше. Он вышел в прокате где-то в ноябре 2024 года. Но, увы, с моим знанием английского языка я не могу смотреть фильмы на такие серьёзные темы, как психологические авторские драмы - да ещё и на тему Холокоста. Я могу смотреть простые комедии, криминал, триллеры, но здесь всё гораздо глубже. Поэтому - чтобы по минимуму напрягаться, я ждал появления субтитров - либо на английском, либо на русском языке. А дальше как-то всё откладывал - то не было времени, то ещё что-то - уже и не помню. И вот - увидев на «Оскаре» в воскресенье, как Эдриан Броуди вручает награду в номинации «Лучшая мужская роль», я всё-таки решил посмотреть этот фильм. И вы знаете - фильм мне очень понравился. Меня поразило, что он снят за очень скромный бюджет - около 10 миллионов долларов, при том что собрал в прокате примерно 50 миллионов. Я так понимаю, что, помимо Эдриана Броуди, актёры, такие как Фелисити Джонс и Гай Пирс, либо не брали полноценный гонорар, либо работали за процент от сборов. Насколько мне известно, фильм снимали в Восточной Европе, возможно, в Венгрии - и это тоже сильно повлияло на стоимость производства. Тем не менее - фильм получил 10 номинаций на «Оскар» и забрал три статуэтки - за лучшую мужскую роль (Эдриан Броуди), операторскую работу и музыку. Теперь что касается самого фильма - постараюсь без спойлеров. Нас переносят в послевоенное время - 1947 год. Главный герой, которого играет Эдриан Броуди, эмигрирует в США из разрушенной Европы. После всех лишений, мук и ужаса, пережитых в немецких концлагерях - это, конечно, оставило глубокий след в его душе. Он приезжает в Филадельфию - к своему двоюродному брату - и начинает работать у него в мебельном бизнесе. Тот даже сдаёт ему место в кладовке. Дальше вы увидите многое. Вы увидите судьбы людей - разрушенные войной. Увидите, как ломаются семьи. Также показаны богатые люди - чиновники, промышленники, миллионеры - жадные, холодные, способные использовать свою власть и деньги, чтобы унижать и подавлять более слабого, уже надломленного человека. Я считаю, что с этой ролью Гай Пирс справился просто шикарно. В какой-то момент он даже напоминает Дэниела Дэй-Льюиса в фильме «Нефть». Вообще - по атмосфере фильм местами очень похож на работы Пола Томаса Андерсона. Дальше появляется жена главного героя - которая, к сожалению, стала инвалидом - она не может ходить. Это последствия голода, болезней и пыток в концлагерях. Но несмотря на это - семья воссоединяется и пытается заново выстроить свою жизнь. Фильм очень атмосферный - он передаёт дух 40-х и 50-х годов. Я, например, много узнал о таком архитектурном направлении, как брутализм. Теперь - когда я вижу такие здания - я начинаю их понимать. Это грубые формы, прямые углы, бетон, маленькие окна, узкие пространства - всё выглядит тяжёлым, давящим. Такие здания можно увидеть и сегодня - не только в Нью-Йорке, но и по всему миру. И главный герой - Ласло - как архитектор - пытается создать мемориал, который отражает боль, страдание и внутреннюю тьму - но при этом оставляет место для надежды. Его архитектура напоминает тюрьму или даже концлагерь - но при этом он делает высокие потолки и окна наверху - чтобы внутрь попадал свет. Этот свет - как символ надежды, свободы, выхода из тьмы. Человек в этом тяжёлом пространстве всё равно может поднять голову вверх - и увидеть свет. То есть весь свой травматичный опыт он переносит в архитектуру. Кому интересно - обязательно посмотрите этот фильм в кино. Очень жаль, что я добрался до него только спустя почти полтора года после выхода. Но лучше поздно, чем никогда.