Дьявол – это женщина

Если верить самой Марлен, то Джозеф фон Штернберг заранее знал о том, что это их последняя совместная работа. И очевидно, что своим фильмом он смыкал круг экранных воплощений сотворенной своей фантазией Дивы. На этот раз, стилистически все опять складывалось в рамках координат Лолы-Лолы (персонажа Дитрих из 'Голубого ангела'). Холодная, жестокая и властная иньская энергия героини не позволяла мужчинам ни одного шанса. Очарованные ее небрежностью они достаточно быстро оказывались ниц, перед самоуверенным оскалом красотки. Сюжет уходит на второй план, и видно, что Штернберг не особенно следит за стройностью и последовательностью. Гораздо более важным получился рассказ немолодого мужчины, который взахлеб рассказывал о собственной душевной трагедии в которую ввергла его героиня. А какой яркой получилась сцена в которой вокруг Кочи мечется очарованный ее обликом мужчина. Стоит ей лишь улыбнуться, и он мечется как росомаха в брачный период. Запомнилась мне и совершенно ненужная для целей сюжета прогулка главной героини вечером. При всей банальности происходящего не исчезало впечатление полнейшего абсурда. Этот же абсурд преследовал героиню Дитрих в сценах с Эмилем Яннингсом в 'Голубом ангеле' (помните кукареканье солидного мужчины) и в совершенно фантастической сцене расстрела в 'Агенте Икс-27'. Именно отсюда берет свое начало сюрреализм Луиса Бунюэля, который много позже снимет свою версию приключений Кончи - фильм про смутный объект желания. Так что, при всей утилитарной посредственной предсказуемости фильма и технической шаблонности игры Марлен, картина получилась очень мощной. Тут рулит созданный образ. Еще один лик Лолы-Лолы. Семь фильмов у Штернберга. Семь оттенков Марлен. Тут нужно изучать и изучать. Так и сформировался один из самых известных архетипов, сформированных в 20 веке. 8 из 10

Если вы начинаете с самопожертвования ради тех, кого любите, то закончите ненавистью к тем, кому принесли себя в жертву. Бернард Шоу Джозеф фон Штернберг и Марлен Дитрих - история их взаимоотношений подобна древнему мифу о Пигмалионе, изваявшем из холодной мраморной глыбы свою Галатею, в которую Афродита вдохнула тепло души. Аналогично режиссёр сотворил из не очень известной актрисы звезду мирового кино, одну из ярчайших икон того, что принято называть гламуром. Словно не хватило на сей раз тепла и по сему получился имидж Марлен Дитрих - холодная, роковая блондинка с голубыми глазами. Но этот слегка надменный, ледяной кинообраз не имел ничего общего с реальной Марлен - человеком земным и щедрым, за что Билли Уайлдер назвал её Матерью Терезой с лучшими ногами. Эта картина седьмая и последняя в совместной фильмографии творческого, и не только, дуэта режиссёра и актрисы. Марлен Дитрих прошла в его фильмах путь от ангела до дьявола. Штернберг утверждал, что весь цикл в какой-то степени отражает историю их непростых отношений. Зная, как никто другой, все её сильные и слабые стороны, он очень точно выбирал нужный ракурс и грамотно ставил свет, подчёркивая все достоинства и скрывая недостатки. В последней картине сиё удалось ему наилучшим образом, и фильм стал любимым для Марлен Дитрих. Она говорила, что нигде больше не была настолько красива и никто не сумел снять её так, как это делал Джозеф. То магическое действие, которое до сих пор оказывают на мужчин, впрочем как и на женщин, её фотопортреты и кинообразы, объясняется тем, что Джозеф фон Штернберг лепил её образ, руководствуясь своим представлением о женщине-мечте, и стоит признать - вкус его не подвёл. Он часто говорил: 'Мисс Дитрих - это я. Я мисс Дитрих'. Выбирая литературную основу для сценария, Штернберг обратил внимание на роман 'Женщина и паяц' Пьера Луи, написанный в самом конце XIX века. Сюжет напомнил ему собственную love story с Марлен. В его киноадаптации главная героиня - роковая испанская красотка Кончита Перес, напоминающая Кармен из одноимённой оперы Бизе, становится причиной драматичной ссоры двух друзей, влюблённых в девушку до безумства. Повествование ведётся от лица более опытного - отставного капитана дона Паскуаля Костелара, повествующего молодому революционеру, экспатрианту испанской армии Антонио Гальвано историю своей безответной любви к ныне даме полусвета, а когда-то обычной работнице табачной фабрики Кончите. Он дарил ей наряды и осыпал деньгами, но красотка оставалась с ним безнадёжно холодна, не подпуская к собственному телу, но при том щедро и часто бескорыстно даря свою любовь иным кавалерам, последним из которых и стал Антонио. Девушка играла с доном Паскуале, как Джерри с несчастным Томом, безжалостно манипулируя его почти мазохистскими чувствами и кошельком. Казалось бы, финал неизбежен, но фактически финал - это только начало, либо продолжение старой истории. Автор предоставляет зрителю свободу выбора, впрочем, как и в вынесении морального вердикта героям, самоустранившись от роли судьи. Марлен Дитрих совершенно не представляла себя в образе жгучей испанки и опасения оказались не напрасны. Она, бесспорно, очень красива, но в её немецком холоде нет ничего испанского. Кончита жеманна, слащаво изысканна - в этом ощущается лёгкая фальшь, которую можно было бы принять за переигрывание, но, зная социальное происхождение и статус Кончиты, легко понять, что это вовсе не слабая игра Марлен, а именно Кончита пытается соответствовать своему кавалеру и по другому просто не умеет. Не стоит также забывать, таковой мы её видим глазами разочаровавшегося мужчины. Какова она на самом деле, осталось за кадром. Здесь же она типичная, ставшая уже архетипичной, роковая красотка или женщина-вамп. Лайонел Этуилл, сыгравший дона Паскуаля, весьма похож на самого режиссёра, роль сыграна очень достойно. Сизар Ромеро предстал в образе молодого возлюбленного Кончиты. Этот фильм стал в некоторой степени революционным, поскольку выбивался из стройного ряда популярных в то время романтических драм с непременным счастливым концом и обязательным моралите. Здесь всё иначе. Героиня алчна и аморальна, а хэппи-энда нет и в помине. Зрители фильм не приняли. Но не только зрители, правительство Испании запретило прокат фильма в этой стране, а следом за ней и Германии, разглядев в кино насмешку над органами власти. Теперь, много лет спустя со дня выхода картины, можно улыбнуться её наивности, сродни индийским фильмам. Но тема безответной любви останется вечной. Роман 'Женщина и паяц' уже имел одну экранизацию до этой и две после, причём одна из них сделана Бунюэлем. Есть в этом сюжете и, конечно же, в фильме Штернберга некое очарование, аромат того времени и блестящая картинка, снятая самим режиссёром, к слову, отличным оператором. Автор оставил финал открытым, хотя, казалось бы, выбор героини очевиден, но планы дьявола так не предсказуемы.