Роман служанки

Я очень люблю фильмы о британской аристократии первой трети 20-го века. «Готсфорд-парк», «Возвращение в Брайтсхед», «Легкое поведение», Аббатство Даунтон» - все это жемчужины моей коллекции, из которых я хотела бы сделать ожерелье и потому рада любому фильму в подобном стиле. Книгу, по которой снят фильм не читала и, увы, даже не слыхала о ней. Так что смотреть начала абсолютно с чистого листа. Впечатления двоякие. С одной стороны - все, как мы любим - особняки, лужайки, автомобили, дамы в нарядах и драгоценностях. С другой - рваный и весьма бессодержательный сюжет. Юная служанка (Джейн) отдает свою невинность и первую любовь студенту-аристократу из соседнего поместья. Внезапно и без какой-либо предыстории и объяснений. Юноша (Пол) вот-вот должен жениться на дочке еще одних соседей - не потому что влюблен, а потому что остался единственным живым молодым наследником в округе после войны. А вопрос наследственности никто не отменял, знаете ли. Джейн воспринимает это философски - типа мы все в курсе классовых различий. Спасибо что вообще удостоил разговорами и кажется готов видеть не только юное тело, но и личность. Повествование скачет туда-сюда, то рассказывая о безоблачном детстве Пола в обществе братьев, то показывая на повзрослевшую Джейн внезапно в объятиях чернокожего мужчины. С этого места стилистика начинает сбоить - ну ок, прошло 10, например, лет и сейчас 1935й. И это не Америка, а Британия. Но все-таки откуда взялся черный как смоль философ и почему юная английская роза воспылала к нему страстью и даже согласна замуж… попахивает «Бриджертонами», а это, знаете ли, совсем из другой оперы… В роли хозяина Джейн, достопочтенного и всячески положительного джентельмена, снимается главный аристократ всех британских времен Колин Ферт, увенчанный увы уже благородными сединами. Эх, не видать нам его больше в роли любовника (последний приступ в «Легком поведении - всячески рекомендую). Фильм вроде как не одобрили критики, и их можно понять: красивые интерьеры и прелестная нагая юная дева среди них - это конечно прекрасно, но не они не могут заменить собой сюжет и драму, которые вроде бы как подразумеваются, но скорей набросаны штрихами, чем прописаны акварелью - чего мы ждали бы от фильма. В общем, если вам по вкусу красивое и созерцательное кино, с налетом меланхолии - посмотреть можно. Захочется ли пересмотреть - вряд ли.

Экранизацию новеллы лауреата Букеровской премии Грэма Свифта «Материнское воскресенье», адаптацией которой занималась Элис Бирч (сценаристка прекрасного сериала «Нормальные люди по Салли Руни), а постановщицей выступила Ева Хассон, критики закопали фильм еще на премьере в Каннах-2021, поэтому даже россыпь знакомых имен — Оливия Колман, Колин Ферт, Джош О’Коннор, Одесса Янг — не способствовала успешному прокату. Хотя картина не столь откровенно плоха, как о ней говорят, но обо всем по порядку. 30 марта 1924 года, Англия. Первая мировая уже прошла, но в ароматном весеннем воздухе все ещё витает тревога. В День матери статусные семьи, окруженные прислугой с отглаженными фартуками, чепчиками и манжетами, собираются на пикник, чтобы насладиться первым в году погожим деньком и залить горечь утраты дорогим шампанским. Домашние слуги тем временем предоставлены сами себе, и как раз на них, точнее на романе одной из горничных и аристократа, сосредотачивается сюжет. Однако за банальной любовной линией кроется нечто большее: одержимость британского общества статусом, существующая, к слову, до сих пор, и неосознанный страх перед будущим. Залитый светом особняк контрастирует с обреченностью его обитателей так же, как и юная безродная девушка в его роскошных интерьерах. Каждая книга, каждый цветок кричат ей о невозможности подобной жизни, а по углам в сигаретном дыме рассеяны несбывшиеся надежды… Конечно, Хассон в первую очередь работала на эстетику. Красивые нагие люди в кадре, множество усиливающих восприятие крупных планов, выверенные свет и тени, которые играют не меньшую роль, чем актеры, — «виртуозная операторская работа поет гимн женственности и британскому стилю». Сцена за сценой нас погружают в медитативное состояние и с помощью музыки — саундтрек Морган Кибби меланхоличен, вязок, удушлив, как английский туман. Ясно, что при написании «Материнского воскресенья» Грэм Свифт вдохновлялся романами Вирджинии Вульф (в «Миссис Дэлоуэй» действие тоже происходит в течение одного дня), но кинобайопик несуществующей писательницы Джейн Фейрчайлд затягивает иначе: «не как нечто увлекательное, а как корсет: силуэт в нем красив, а дышать трудновато». Бессмысленный сюжет, отсутствие конфликта и саспенса в редких случаях могут быть оправданы созерцательной целью, но, когда грань между спокойным и скучным повествованиями перешагивается, сложно определить, зачем смотреть это кино.