The Box

Снять хороший музыкальный фильм часто сложнее, чем кино драматической направленности, ведь музыка вносит эффект нереалистичности, и, хотя сама по себе является художественным средством, может мешать сказать зрителю то, что необходимо. Мы видели множество американских музыкальных фильмов, среди которых были удачные или не очень, но азиатские картины такого жанра попадают в поле зрения зрителя нечасто. The Box – «Коробка» - абсолютно музыкальный фильм, где музыка является важнейшей составляющей, но не мешает рассказать историю и донести свою ключевую мысль, о сути которой можно догадаться по весьма говорящему названию картины. Заявленная в названии коробка если и не является главным действующим лицом The Box, то точно означает основной конфликт - то нечто, что необходимо преодолеть и сломать главному герою – талантливому музыканту Чжи Хуну. Безусловно, здесь коробка – не столько средство решения проблемы боязни публики, сколько явление метафорическое, означающее зону комфорта как таковую, которая в той или иной степени присуща каждому из нас. Коробку можно было бы считать удачным художественным средством, если бы авторы не стали объяснять ее значение дословно, проговорив как ее уют для Чжи Хуна, так и сравнив с коробкой долги для второго героя-продюсера. Для кино такая прозрачность не может быть плюсом, зритель должен уметь понимать киноязык, и было бы куда лучше оставить трактовки публике. Впрочем, зона комфорта – не единственное, что может означать коробка. Попытку скрыться за ее картонными стенами можно рассмотреть как желание непохожего, талантливого человека затеряться в толпе, однако, талант видно всегда, спрятать его невозможно, и даже коробка на это не способна. Также коробка может заставить задуматься о таком явлении, как одиночество в толпе людей, ведь Чжи Хун в своей коробке один среди множества лиц. Эта ситуация схожа с жизнью в больших городах, где многие одиноки среди миллионов сограждан: они будто в такой же «коробке», и не имеет значения, сколько людей вокруг. Когда мы говорим о преодолении фобии, то не ждем, что спасение придет моментально – это процесс медленный и постепенный, и примерно таким он должен был предстать в The Box. Однако, в фильме есть фобия, есть поощрение фобии, но лечения ее нет. Есть, конечно, несколько сцен, и даже, скажем так, шоковая терапия для героя, но ничего из этого не способно ему помочь, не помогает, а он сам даже не стремится избавиться от своего недостатка. В итоге к финалу картины герои подходят примерно в том же состоянии, в каком были в начале, что несколько дискредитирует основную идею фильма в целом. Ситуацию несколько спасает выбор локации для эпизода в финале: стилизованный цыганский табор для застенчивого певца – очень правильное место, ведь здесь все свободны от ожиданий и обязательств, свободны в выборе самовыражения, здесь все делают, что хотят, и никому ни до кого нет дела. Для героя это возможность быть на публике и быть невидимым, возможность сделать давно предрешенный шаг, и плохо лишь то, что табор возникает в финале фильма как его кульминация, а не раньше – как способ преодоления. С точки зрения выражения главной мысли, несмотря на всю очевидность, The Box весьма неплох, но другая сторона картины – человеческая – вышла слабо. Азиатские сериалы и фильмы приучили нас к достаточной эмоциональности, чувственности, но в «Коробке» эмоций, кроме выраженного страха перед сценой, нет совсем. Даже тематика зарождения фобии, как водится, связанная с детством, раскрыта недостаточно: не до конца понятно, как пережитое свидетельство домашнего насилия связано с страхом перед выступлениями на публику. Зрителю не позволено узнать ни характер певца, ни характер продюсера, они почти не взаимодействуют между собой, и практически не общаются с остальными людьми. Как личности эти двое так и остаются «в коробке», и хорошо лишь то, что для раскрытия идеи сложные характеры фильму не нужны. Как музыкальный фильм The Box представляет собой насыщенное путешествие по лучшим хитам всех времен и народов, но картина – путешествие не только в переносном смысле. Герои приезжают в разные города Южной Кореи, позволяя зрителю ими полюбоваться, хотя назвать соответствующие сцены воспеванием местных достопримечательностей нельзя – слишком они мимолетны и не акцентированы. Зато кулинарная часть поездки получилась более убедительной: в некоторых эпизодах герои едят так аппетитно, что будто чувствуешь запах их еды через экран, непроизвольно им завидуя. Да, такое кино смотреть на голодный желудок никак нельзя. The Box оказался не совсем тем фильмом, как ожидалось, ведь он не о пути к успеху, как многие другие фильмы про певцов и артистов. Он лишь о том, как трудно сделать самый важный первый шаг, ведь самый финал картины – восхождение на первую ступень, и никак не выше. «Коробка» очень хороша с музыкальной точки зрения, довольно красива и эффектна внешне, вполне справляется с донесением своей идеи, но в части раскрытия сюжетной линии, раскрытия персонажей она хромает. Может, нужен больший хронометрах, может, стоило подкорректировать выступления, оставив только ключевые – потенциал есть, но реализация ему не соответствует.

Фильм не простой, вот совсем не простой. А что, у корейцев есть простые фильмы? Что-то мне не попадались. Это история становления певца, артиста, перевоплощения обычного юноши в уверенного в себе музыканта. Сотни, тысячи и миллионы мальчиков и девочек по всему миру сочиняют «офигительные» тексты и музыку, умеют играть «хоть на трех вилках», обладают потрясающими вокальными данными, красивы «до умопомрачения», однако, реальными артистами, работающими на сцене, записывающими свои песни и клипы, выступающими с концертами становятся не все, даже не многие, а буквально единицы. Почему так? Да все у всех по-разному складывается, жизнь многогранна, а «путь к мечте» чаще всего не бывает легким и веселым. Вот и герой фильма - Джи Хун – такой же, как тысячи и миллионы супер-пупер талантливых музыкантов, «руки и голос Богом даны», личиком тоже вышел, тот еще красавчик, песни пишет гениальные. А уж какая у него любовь с гитарой, что называется, с первого касания струн (я видела таких ребят в жизни, у них гитара, как меч – продолжение их самих). Однако, из-за разногласий с отцом в детстве по поводу отношения к музыке у Джи Хуна развился огромнейший комплекс – он боится того, что его не примут, боится осуждения окружающих, вплоть до потери сознания, он не может петь и играть, когда на него кто-то смотрит. Он вообще довольно-таки нелюдим, замкнут и молчалив, работает на парковке, сидит в будке и там, когда вокруг никого, перевоплощается в супер-человека (для меня все музыканты, которые умеют играть на чем-либо, кроме нервов, поют и создают музыку и песни – они все для меня супер-люди) И сидеть бы гениальному, но никому, в сущности, неизвестному парнишке в этой будке до конца дней своих, потому что «за деньгами он не гонится», есть на что пить, есть и где спать – и хорошо. Да вот только там, где раздают таланты и умения, часто очень огорчаются, когда эти таланты и умения люди не развивают и не используют, не делятся ими с другими и «несут радость в массы». А потому посылают там как-то раз на эту ничем не примечательную парковку бывшего когда-то знаменитым продюсером, а теперь простого неудачника, погрязшего в долгах и не получающихся проектах – Ким Мин Су, обычного корейского мужичка средних уже (чего уж там, да?) лет, у которого из семьи только мама, с которой он и живет (то есть, фактически, такой же непризнанный одиночка). Есть у Мин Су талант, свой талант – он любит музыку, движуху, драйв, и у него есть чуйка находить алмазы среди людей (в музыкальном плане), огранять их и выпускать в свет. А что произошло дальше, как развивались отношения этих двух людей, к чему они оба пришли, какие препятствия смогли преодолеть, чему они научились друг у друга и у тех, кого встречали на своем пути - это все можно увидеть, посмотрев фильм, он того стоит. Несколько цитат, которые вполне можно назвать мотивирующими по жизни (не дословные): «Во всем мире многие так и живут в своих коробках и не могут выйти из них. Все дело в том, чтобы сломать коробку и выйти в мир». «- Что ты чувствуешь, когда поешь в коробке? - Мне уютно и легко». Как же, действительно, уютно и легко каждому из нас в «своей коробке», вот только за ее картонными стенками – необъятный мир, который просто есть, он не обязан тебя принять и любить тебя, но ты его можешь принять и полюбить. Правда? «Не нужно противостоять боли, нужно относиться к ней, как к другу», - только тогда ты сможешь преодолеть, нет, не боль – себя, прожить этот этап, пережить его, вырасти над собой и пойти дальше. '- Как я пел? - Парочки, которые сегодня тебя слушали, никогда не расстанутся'. Отдельно хочется сказать про музыку, все-таки корейцы гениально делают каверы, это было эстетическое удовольствие для ушей и души, каждая композиция шикарна, каждая, все ушли в личный плей-лист. Периодически мы, зрители, подпевали (тихонько, но все же), в какие-то моменты даже слегка подтанцовывали. Голос Чанёля – бархат, мягкий, струящийся по коже, оставляющий за собой шлейф мурашек. Ну, и куда в корейском фильме уйти от еды? Фильм, помимо всего прочего, стал этаким мини-гидом по Южной Корее – где что можно посмотреть, а, главное, вкусно покушать, достойным того, чтобы его использовать в путешествии по этой интереснейшей стране. В целом, мне очень понравился фильм, как хорошее корейское блюдо - в меру депрессивности и грусти, в меру безумия, в меру тепла и доброты, в меру философии для жизни, все это приправлено отличным звуком, завораживающими голосами, яркими персонажами. Кушайте и наслаждайтесь.