Билль о разводе

США начало 30-х годов XX века Маргарет /Билли Бёрк/ - женщина, стоящая на пороге новой жизни, которой удалось получить развод с мужем, не выходящим их психиатрической клиники уже 15 лет Грэй /Пол Кавана/ - адвокат, который помог Маргарет получить развод, её жених Сидни /Кэтрин Хепбёрн/ - дочь Маргарет, живая и общительная девушка Кит /Дэвид Меннерс/ - жених Сидни, мечтающий забрать её в Канаду, куда собирается уезжать по работе Хиллари /Джон Бэрримор/ - отец Сидни и бывший муж Маргарет, не знающий о случившемся разводе; возвращается домой, сбежав из лечебницы и утверждая, что излечился Эстер /Элизабет Паттерсон/ - сестра Хиллари, неодобрительно отнёсшаяся к разводу Маргарет и искренне любящая своего больного брата Честно говоря, я думала, что фильм будет мелодраматической историей о сложностях в семье и о том, как пара оказалась на грани развода и пыталась как-то решить свои проблемы. Выводы об этом я сделала по постеру, а аннотации читаю только после просмотра, так что преждевременные выводы эти логики не лишены были. Оказалось, что фильм Кьюкора – психологическая драма, затрагивающая серьёзные моральные проблемы. Картина снята по пьесе, которая была написана после того, как в США женщинам разрешили разводиться в случае невменяемости мужа. Выбрать свой долг, последовать клятве «в болезни и здравии» или не хоронить себя заживо и следовать зову сердца – одна из тем, поднятых в фильме. Вторая тема – наследственность психических отклонений. Тут она, конечно, не проработана, как-то по верхам взята. То ли дело в том, что на момент съёмок шизофрения не была достаточно изучена, то ли в том, что зрителю в те годы не предоставлялось возможности получить доступ к информации, но общие фразы о болезни и том, что она может быть проявлена и у дочери главного героя, выглядят очень наивно. «Это у вас в крови», - ну такое себе врачебное заключение. А фраза врача о Сидни, которой не следовало появляться на свет, сказанная при самой Сидни - вообще поражает деликатностью и профессиональной этикой. Фильм, однако, очень хороший и действительно драматичный. Длится он всего час с минутами, а вмещает в себя много глубины и печали. И пусть игра Бэрримора сегодня кажется слегка «пере» - таковы были реалии времени. Хотя актёр границ не перешёл, стоит отметить, всегда оставаясь на грани. Для Кэтрин Хепбёрн фильм является кинодебютом. Открыл её как раз таки Джордж Кьюкор, увидев в ней огромный актёрский талант. Сыграла она здесь действительно великолепно, хотя героине её 15 лет, а самой 25-летней актрисе дашь именно её физиологический возраст. Примечательно, что продюсеры не видели в Кэтрин будущую звезду, ибо внешность её была нетипична для актрис того времени: она не смазлива, не сказать, чтобы очень сексуальна. Но определённо талантлива, и именно её талант, замеченный Кьюкором, сделал из неё серьёзную актрису с мировым именем. После этой картины актриса и режиссёр подружились, пронеся свою дружбу и творческое сотрудничество через всю жизнь. Дебют, как мне кажется, действительно получился ярким. Кэтрин здесь есть, что играть, и справляется она со своей задачей великолепно. Их тандем с Бэрримором прекрасен. В финальной сцене я даже всплакнула, хотя решение Сидни мне не кажется логичным и видится слишком импульсивным, в отличие от выбора Хиллари.

Далекий 1932 год. Год, когда нам подарили замечательную и великую актрису, как Кэтрин Хепберн. Свою первую роль в кинематографе она отыграла хорошо. В дальнейшем, Кэтрин еще не один раз поработает с режиссером Джорджем Кьюкором. В ее карьере будут и падения, и взлеты. Будут и неудачные картины, как например «Сильвия Скарлет», и громкое возвращение в «Филадельфийской истории». Но одно останется неизменным – великолепие Кэтрин, ее магнетизм, который заставляет, не отрываясь наблюдать за нею, ее актерское мастерство, которое и по сей день остается высшей, и пока что непреодолимой точкой в четыре Оскара, для любого актера. Можно бесконечно распевать ей дифирамбы, но хочется написать и о самом фильме. Картины начала звукового кинематографа в большинстве своем обладают одной очень выразительной чертой – театральщиной. Кино еще не крепко вошло в мир искусства и развлечений для жителей планеты Земля того времени и основным способом для удовлетворения себя и наслаждения путем просмотра чего-либо являлся театр. Да дело даже, наверное, не в масштабах преобладания одного вида искусства над другим, а в банальном не знании, что можно снимать кино и при этом не делать из этого театральную постановку. Может дело просто в финансовой составляющей или каких-то других причинах. Не суть. Я хочу сказать, что этот фильм, да и многие остальные, снимали так, будто бы на первом ряду в театре закрепили камеру, направили ее на сцену и приказали актерам играть. И актеры играют, местами переигрывают, через чур все драматизируют, делают большие глаза и возмущающее/удивленное выражение лица. Диалоги представляют собой набор фраз, которыми обычный человек никогда не заговорит. В общем и целом, все это выглядит фальшиво. Сейчас. Сюжет этого фильма представляет собой самое что ни есть банальное «завязка – кульминация – развязка». Вся драма заключается в неизвестной болезни отца семейства, о которой нам не рассказывают ровным счетом ничего и все это выглядит так, словно отец пришел с армии или вышел из тюрьмы и его не дождались. И вот из комнаты в комнату, герои картины переносят эту проблему и разжевывают ее. Само собой, придираться к столь старому, пожилому фильму, это все равно что насмехаться над стариком, который споткнулся и упал. В картине основную роль играет не сама сюжетная составляющая, в ней возводят на первый план чувства героев, которые они испытывают перед этой проблемой и то каким образом они ее решают. А все эти забавные гримасы…Ну просто тогда так было принято. Несмотря на все, скажем так, недостатки фильма, он мне понравился. Актерская игра хоть и вызывает улыбку, особенно когда подключают монтаж с показом нам крупных планов, но она мастерская и исполнена, безусловно, на высшем уровне. Ну и конечно же Кэтрин Хепберн. Молодая Кэтрин Хепберн. Чудо. 7 из 10