Саламандра

Она в спешке идёт вдоль реки, укутанная в шерстяное пальто. Девушка-загадка, но одновременно до боли понятная любому представителю европейского общества начала 70-ых. Французская «новая волна» и швейцарская независимость – в этом кроется вся Роземонда, в чей внутренний мир так хотят погрузиться главные герои. Пожалуй, самая естественно-яркая и непосредственная роль Бюль Ожье. Актриса сыграла ядовитую и смелую «саламандру», которая раскачивается в свободе, трясёт головой под андеграундный метал, безответственна и проста. Героиня не ищет своего места в мире, лишь пытается ужиться в нём, что получается с трудом. Новые рабочие места, новое место жительства, новые районы, новые люди, но.. всегда одна, всегда чужая. Роземонда – это отражение девушек и женщин, которые в новое десятилетие вошли с уставшим видом, опустились на скамейку и поддались философским рассуждениям о политике, социальных классах, и всё ещё пытаются переходить с одной работы на другую, пока и в ней не выгонят за экстравагантное поведение. Журналист Пьер и писатель Поль, которые хотели написать душещипательную историю о убийце дяди, о преступнице, которая взбудоражит чувства, отпугнёт, или наоборот восхитит тяжёлыми подробностями, по итогу оказалась лишь продолжением их самих. Маргинальное поведение Пьера и Поля однозначно подчёркивал Ксавье Жаме, для которого «Саламандра» была вольной иронией над «уродами» капитализма, которые его же и критикуют. Троица Пьера, Поля, и зеркальной Роземонды – порождение окружающего общества. Кинокартина стала классикой швейцарского и французского кино, была показана на Каннском фестивале в 1971-ом. И не удивительно, ведь «Саламандра» золотой столб эпохи, который позволяет себе сочетать комедию в драматической истории под щепоткой лирики и инфантилизма с последующим высмеиванием. Съёмка плавно балансирует между раскаченной динамикой и статичным кадрами. Внешний вид может уйти при необходимости в сюрреализм или напоминать рок-видеоклип. Это фильм о жизни простых людей – непосредственных, где-то даже жалких, но таких притягательных и разных, при всей похожести. Фильм будоражил и будет будоражить новых зрителей, которые прочувствуют, как и всепоглощающую несправедливость, так и болезненные проявления свободы, что вызовет настоящий катарсис в душе обывателя.

Второй игровой фильм Таннера считается первым большим успехом швейцарского кинематографа: 50 000 зрителей в Женеве и Лозанне, 200 000 в Париже и более миллиона в мире. Картина была показана на Каннском кинофестивале и отмечена на фестивале в Берлине. При этом сам режиссёр картину удачной не считал, её фурор стал скорее нечаянным происшествием, чем намеренной удачей. 'Саламандру' сопровождает простой сюжет: он будто случайное дополнение к свободному образу главной героини. Журналист Пьер и писатель Поль берутся за сценарий по мотивам уголовной истории о девушке Роземонде, обвинённой в попытке застрелить своего дядю из армейской винтовки. После короткого разговора двое решают: Пьер проводит расследование, а Поль придумывает сюжет. Всё идёт не по плану. Девушка сама не в курсе: кто она, что она, и почему она совершила тот или иной поступок. Она просто работает, увольняется, живёт, а потом снова работает. Ключевые кадры фильма, вероятно, те, где Роземонда идёт по улице — уволенная, освобождённая, безответственная, с шальной улыбкой. И главным достоинством картины становится именно она, эта шальная улыбка сумасшедшей девицы, которая отовсюду уходит. Всё, чего она хочет, это сохранить независимость и нравственную цельность. В 'Саламандре' всё складывается из критики общества и системы. Персонажи — отличный тандем жаждущих независимости. В их мире приходится работать маляром или продавщицей обуви, чтобы делать то, что хочется. А когда ты немного 'с прибабахом', как говорится, вся жизнь не в радость от таких ограничений. Герои 'Саламандры' — неадекватные, броские, сумасшедшие. И если есть тому пример, то это сцена, где Поль признаётся жене, что изменил ей. Жену это не очень-то интересует. Она лишь считает, что в эту минуту нужно произнести цитату из Гейне. Несмотря на очарование и мастерство актёров, сценарий, написанный Таннером в сотрудничестве с Джоном Бергером, порой, позволяет заскучать — хронометраж великоват для изложенной идеи. К счастью, это единственное, что мешает просмотру. Досмотрев картину до конца, остаёшься вполне рад растянутому удовольствию, а далее — приятный разбор полётов — смакуешь увиденное, разбираешься в персонажах, вспоминаешь цитаты. 8 из 10