Красное солнце

По моему мнению, данный фильм является одним из наиболее интересных по задумке и амбициозных по исполнению кроссоверов в принципе. Ведь на первый взгляд непримечательная и типичная картина про разборки ковбоев в действительности объединяет в себе ряд выдающихся и чуть ли не легендарных деятелей искусства, каждый из которых сумел запомниться и отметиться в определенной области кино. Исполнитель главной роли Чарльз Бронсон — это звезда таких великих вестернов, как «Однажды на Диком Западе» и «Великолепная семёрка». Его сюжетный напарник Тосиро Мифунэ - принимал участие в воистину культовых работах Акиры Куросавы и лишь одним своим присутствием привносит в нарратив эстетику и философию Востока. Противостоящий им и играющий антагониста Ален Делон — представитель французского нуара и крайне важная фигура в европейском кинематографе. В кресле же режиссера находится Теренс Янг, ответственный за первых «Бондов», уже признанных классикой. Союз настолько знаменательных личностей и стал причиной появления, возможно, не самого известного, но, тем не менее, во многом знакового фильма эпохи начала семидесятых годов. Вполне ожидаемо, что кино имеет достаточно простую форму обычного вестерна, в которую, однако, при этом заключены довольно глубокие противоречия и конфликты различных культур. Подобное смешение и столкновение и является основной темой произведения. Типы мышления Запада и Востока сходятся в своеобразном ментальном споре, чтобы, в конце концов, прийти к решению чуть ли не околофилософских глобальных вопросов. Подкрепляется данная смысловая нагрузка сильными и запоминающимися образами главных героев, за которые и отвечают Бронсон, Мифунэ и Делон. Первый из них — повидавший многое, прожжённый жизнью ковбой со своими принципами и моралью. Второй — воинственный и суровый самурай, следующий кодексу Бусидо. Третий — загадочный и зловещий, несущий за собой смерть, человек без чести. И всем им по ходу сюжета предстоит столкнуться в непримиримой вражде, начавшейся из-за обычных денег, но в итоге приведшей их к переосмыслению собственных ценностей и видения мира. Правда также стоит понимать, что всё вышесказанное становится наиболее явно выражено именно к концу фильма, когда до этого незаметные детали соединяются воедино, обнажая истинную суть данной картины. А до той поры зритель наблюдает спокойное и ненапряжное кино. Местами даже довольно-таки комичное, ведь противоречие культур служит тут основой для юмора и различных забавных ситуаций не в меньшей мере, чем для смысловой составляющей. В принципе становится понятно, откуда черпали вдохновение создатели «Шанхайского полдня» с Джеки Чаном и Оуэном Уилсоном. Тем не менее, возможно именно подобное крайне позднее слияние всех смысловых ниточек фильма в одно целое и является причиной того, что он, помимо прочего, к тому же ещё и достаточно скучен. По ходу просмотра складывается впечатление нехватки какого-то действия и общей затянутости происходящего. Оправданность потраченного времени на данную работу понимаешь только на заключительных десяти минутах. Однако в итоге «Красное солнце» это всё ещё приятное и атмосферное кино из начала семидесятых, содержащее почти все жанровые клише вестерна, но способное приятно удивить. Западающие в душу персонажи, неплохой юмор, интересная философия и неповторимый колорит. Стоит того, чтобы увидеть. 7 из 10

Бандит, которого при ограблении «кинули» подельники, и самый настоящий самурай отправляются в опасное путешествие по Дикому Западу, чтобы вернуть драгоценный меч законному владельцу. Одного заставили, для другого это – дело чести. Но задание они должны выполнить. Это еще одна история, построенная на столкновении культур и менталитетов. Точнее сказать, бум боевиков с подобными героями пришелся на 90-е, а «Красное солнце» – скорее, один из родоначальников традиции. Трудно представить более непохожих людей, чем самурай, вся жизнь которого – служба, и бандит Дикого Запада, единственная цель которого – погоня за наживой и удовольствиями. Но судьба заставила их стать союзниками. И вот мы видим, что и несгибаемому воину Востока не чуждо ничто человеческое, а матерый грабитель не лишен, пусть и своеобразных, представлений о чести и долге. Короче говоря, все это лучше увидеть. История получилась местами забавной, местами – драматичной и даже трагичной. Все, за что зрители любят спагетти-вестерны, тоже на месте – эпическая атмосфера просторов Дикого Запада (и пофиг, что снимали, скорее всего, в Испании), драки, перестрелки… Итог: отличный вестерн, трагикомически обыгрывающий тему столкновения культур на примере двух воинов. 9 из 10