Ася

В современной системе ценностей требуют уточнения критериев, казалось бы, очевидные феномены. При просмотре фильма задаешься вопросом, а что такое героизм. В нынешних условиях это означает, что не обязательно бросаться грудью на амбразуру. Достаточно достойно принимать то, что называется судьбой. А что значит достойно в показанной режиссером ситуации. Жить, зная, что твой ребенок приговорён смертельной болезнью, и что в любой момент твоя судьба разделится на до и после. Готовность ежечасная к этому до и после. Жизнь в ожидании точки бифуркации. И вот в этом «до» у тебя есть выбор: либо перманентное страдание по поводу своей доли или безоговорочное принятие болезни как неотъемлемого фактора твоего существования. Без привлечения особого внимания к ситуации, в понимании, что у каждого своя доля, и что никто не виноват, что у тебя сложилось именно так. Недопущения ни йоты жалости ни по отношению к себе, ни по отношению к больной дочери. И если расценивать жизнь как волевое усилие, то у героини это усилие в квадрате, и за себя, и за дочь — подростка. Ежедневные заботы показаны обыденно, абстрагировано - документально. Возможно, в этой обыденности в означенном контексте и заключается героизм сегодняшнего дня?

Тургеневской дикарке Асе было 17, когда ею завладела первая любовь. Героиню дебютного фильма Рути Прибар тоже зовут Ася, и в ней тоже рано пробудились чувства. Теперь ей 35, и у нее растет 17-летняя дочь Вика. Но страшный диагноз обрекает все планы на жизнь – на смерть. Фильм о матери неизлечимо больной девушки мог бы стать рядовым и спекулятивно-сентиментальным. Вместо этого он стал выдающимся и завоевал 9 статуэток израильского «Оскара» – премии «Офир» и россыпь других наград, включая премию Норы Эфрон на фестивале Tribeca. В чем секрет этой внешне простой, с прохладцей, истории – у каждого зрителя найдется свой ответ. Для одних «Ася» – история об обретении материнства и преодолении извечных конфликтов матери и дочери. Для других – трагедия о матери, обреченной пережить собственное дитя. Для третьих – социальная драма о тяжелой участи русской репатриантки в Израиле. Для иных – гимн женщине, обретающей силу в своем бессилии. Творческой команде фильма, состоящей в основном из женщин, удалось снять не женскую – без клише и слезовыжималки – мощную динамичную драму, наносящую зрителю эмоциональный удар прямо в сердце. Для режиссера Рути Прибар «Ася» – очень личная история, сублимирующая болезнь сестры и подвиг ее матери, посвятившей себя больной дочери. Во время работы над фильмом Рути и сама стала матерью, и ее размышления об осознании материнства, о превращении женщины в мать, нашли чувственное отражение на экране. Ася (Алена Ив) и Вика (Шира Хаас) в первой половине фильма держат непримиримую дистанцию. Они едва находят общий язык, изредка видят друг друга по утрам и поздними вечерами. Язык разделяет их и буквально: Ася говорит по-русски, Вика – на иврите. Ночные смены, отчаянные подработки, скомканные ласки женатого коллеги на сидении авто, припаркованном на задворках, вылазки в бар с целью устроить личную жизнь – таковы будни и праздники матери. Дурная компания скейтбордистов, алкоголь и легкие наркотики, угловатое бунтарство и неудачные попытки распрощаться с детством – удел Вики. Вновь их сплотит страшная болезнь Вики, ведущая обратный отсчет ее дней. Вика теряет моторику, испытывает проблемы с дыханием, дряхлеет на глазах своей состарившейся от горя матери, вместе с дочерью задыхающейся от ужаса и беспрестанной муки. Вика смиряется со своей участью, облекая обиду на жизнь в угрюмый юмор висельника, а Ася старается дать ей то, что недодала за все эти годы, и изо всех сил старается не сойти с ума, не утонуть в омуте горя. В монтажном крещендо фильма эмоции обретают накопительный эффект, чтобы выплеснуться в финале. Это один из самых тяжелых – причем без манипулирования и надрыва – кинофиналов последних лет: колыбельная медведицы из мультика «Умка» переходит в заупокойную песнь. «Ложкой снег мешая», – Ася размешивает в бутылке исцеление для своей дочери… «Ночь идет большая». Вечная ночь… 'Кинорепортер'