Сюзанна Андлер

Романы и пьесы Маргерит Дюрас имеют особую атмосферу: философские и чувственные, в отличие от книг ее современницы Франсуазы Саган, они скорее будоражат, чем вызывают меланхолию. Ее произведения не раз становились кино-сценариями как при жизни писательницы, так и после ее кончины, да и она сама отметилась в истории кинематографа как номинант на «Оскар» за оригинальный сценарий легендарного фильма Алена Рене «Хиросима, любовь моя» (1959). Кроме него, поклонникам французских фильмов хорошо знакомы «Модерато Кантабиле» (1960) с Жанной Моро и Жан-Полем Бельмондо в главных ролях, «Лето, половина одиннадцатого» (1966), «Любовник» (1991), «Плотина против Тихого океана» (2008) и др. «Сюзанна Андлер» (2021) Бенуа Жако — экранизация одноименной пьесы Дюрас 1968 года. Фильм напоминает спектакль без сцены и с «реальным» сеттингом, где полтора часа экранного времени состоят из диалогов главной героини — жены миллионера Сюзанны (Шарлотта Генсбур), немного «не от мира сего» и запутавшейся в своих желаниях и чувствах. Основной ее собеседник — Мишель (Нильс Шнайдер), ее любовник, первый за многие годы изжившего себя брака с абсолютно неверным, но, как выясняется, любимым мужем. «Почему ты от меня не уходишь?» — «Пока не могу». Герои не могут решиться уйти, пытаясь не остаться, в затянувшей их истории… Любви? Возможно. Авантюры? Может быть. Холодные тона французской зимы на побережье, элегантный, но нерадостный пейзаж, вторящий ему интерьер виллы, наконец синее пальто и белые брюки Мишеля… Образ Сюзанны, созданный YSL и Энтони Вакарелло, нарочно немного выбивается из «дизайна»: мини в сочетании с высокими сапогами и шубой, в качестве отсылки к моде 60-х. Сюзанна так же не может гармонировать с окружающей ее действительностью, но мы улавливаем не крики, и даже не слова, а скорее шепот и оттенки эмоций. Мишель — молод, красив, много пьет и курит одну за одной, как и главная героиня, но он, кажется, чуть больше находится «на земле» и даже способен осознать свои чувства. Словом, камерная и очень французская история придется по вкусу всем, кто любит европейское фестивальное кино и литературу ХХ века и, обязательно, поклонникам таланта Шарлотты Генсбур и Нильса Шнайдера, чьим перформансом явилась картина.

В последнее время я стараюсь жить по принципу 'Хочешь успеть - не торопись'. И вот, недавно я этот принцип нарушил. Очень зря. Все интересные новинки я уже посмотрел, но сходить в кино всё равно хотелось. В поисках хоть чего-нибудь я вспомнил про существование киноклуба, где и показывали Сюзанну Андлер. И вот он я, опаздывая бегу и вдыхаю ртом холодный осенний воздух, из-за чего впоследствии кашляю в кинотеатре. Что же я получил? Ну, хочется, конечно, сгоряча назвать это полным разочарованием, но всё же, это был интересный опыт. Интересный опыт полного разочарования. В общем, я считаю, что это вообще не фильм. И все дальнейшие мысли будут исходить именно из этой. С самого начала мне показалось, что происходящее на экране больше похоже на спектакль. И в этом ничего плохого нет. Камерные, минималистичные, медитативные фильмы с минимальным количеством актёров более чем имеют право на существование. Но дело в том, что это даже спектаклем трудно назвать. Давайте, например, на полном серьёзе вспомним зелёный слоник, в котором большая часть хронометража отдана двум актёрам находящимся в одной комнате. В зелёном слонике есть развитие героев, есть экспрессивные диалоги разлетевшиеся на мемы. Есть общее ощущение развития, напряжения, давящего безумия. И если мы перенесём зелёный слоник из кинотеатра в театр, то, возможно, он станет даже лучше. Если же мы перенесём в театр Сюзанну Андлер - мы просто уснём. Можно вспомнить ещё много фильмов, которые в чём-то схожи с Сюзанной Андлер. Маяк, например. Два актёра, минимум декораций. Но что вообще делает маяк фильмом? В двух словах - визуальное повествование. Оператор здесь действительно работает, а не выполняет функцию штатива. Один только крупный план на безумном лице Уиллема Дефо чего стоит. Диалоги здесь подаются дозированно, а не льются на зрителя неиссякаемым потоком. Поэтому от их прослушиванния не хочется спать. Помимо диалогов повествование ведётся и через окружение. Всё вокруг рушится, приходит в упадок. Короче говоря, как фильм и даже как камерный спектакль Сюзанна Андлер - просто бездарное произведение. Я бы назвал это видеорядом к аудиокниге. Часто в рецензиях я вижу, как этот 'фильм' называют медитативным. Но это просто оскорбительно по отношению к настоящим медитативным фильмам. Это оскорбительно для Тарковского, Фон Триера, Кубрика. Да есть даже восьмичасовые Фильмы с большой буквы: Сатанинское Танго, Меланхолия 2008 г. Сюзанна Андлер - это халтура. Это халтура похлеще, чем трешовые русские комедии. Поэтому хоть как-то оценивать сценарий или символизм спрятанный в этом 'фильме' - это неуважение к самому себе. Представьте, что вы запускаете видеоигру. И всё, что вы можете делать в этой игре - это листать огромные страницы текста с помощью одной клавиши. Раз в сто страниц вам показывают иллюстрацию. По-вашему это можно назвать видеоигрой? Ровно такая же ситуация с Сюзанной Андлер. Вы заходите в зал, садитесь в кресло и вам включают аудиокнигу. Обычно я нахожу, за что накинуть пару баллов даже очень плохим фильмам. Но здесь уникальная ситуация: Я не знаю, за что ставить даже единицу. 0 из 10