Варяг

'Варяг' Роберта Эггерса - это одновременно визуально впечатляющий, но глубоко разочаровывающий фильм, который жертвует логикой, красивыми батальными сценами и человечностью ради 'крутой' картинки и претенциозной 'атмосферы мифа'. Театральные бои вместо реализма Самое странное и непонятное для фильмов подобного жанра - это постановка боевых сцен. Они выглядят как репетиция в театре или шоу исторических реконструкторов, а не настоящие сражения. Эггерс снимал бои длинными кадрами, из-за чего отчетливо видно, как каскадеры ждут своей очереди напасть, а удары иногда не долетают до цели. При этом на экране - море крови и грязи. Это жуткий диссонанс между грязной жестокостью и 'балетной' хореографией полностью разрушает погружение в историю. Примитивный сюжет без логики История мести настолько проста и предсказуема, что её можно назвать 'Амлет без мозгов', не зря папа-ворон сказал сыну слушать женщин, у самого соображения не достаточно. Кстати события происходят не потому, что так диктует логика персонажей, а потому что так нужно режиссеру для движения по рельсам сценария/судьбы. Сценарий игнорирует здравый смысл: враги просто стоят и смотрят, пока их убивают, а главный герой обладает 'сюжетной бронёй'. Вместо драматургии - набор прикрученных для основной идеи событий. Глупые и деревянные персонажи Главный герой - это отыгрыш ярости. Он не играет ничего, кроме криков и звериного рыка. Никаких других эмоций, никакой харизмы - только сутулость и гнев. Его одержимость местью делает его похожим на робота-убийцу, а не на трагического героя которому хочется сопереживать. К середине фильма становится абсолютно все равно, выживет он или нет. Остальные персонажи ведут себя столь же нелогично и неестественно. Необъяснимые смены настроения - от спокойствия к истеричному крику за секунду создают эффект малобьюджетного сериала. Герои говорят и действуют не как живые люди, а как фигуры из древних саг, что полностью убивает сопереживание. Совсем поверхностные второстепенные линии Дополнительные ветки и отношения внутри семей практически не прописаны. Любовная связь существует лишь для развития истории, а не для раскрытия характеров. Самый провальный момент — это арка матери (королевы Гудрун). С Николь Кидман есть ключевой эпизод, где неожиданный твист больше выглядит как переигрывание актрисы, а не драма.

За всю историю кинематографа было отснято огромное количество фильмов, посвящённых раннесредневековой Скандинавии. К сожалению, за последнее десятилетие сложилось крайне странное представление о жителях Северной Европы. Например - длинные волосы, сплетённые в дреды, как это любят зачастую делать в сериале 'Викинги'. Или чернокожие боги в God of War, хотя и там всё не так однозначно. 'The Northman' - глоток свежего воздуха во всей этой череде художественных произведений, посвящённых раннесредневековой Скандинавии. Конечно, непонятно, почему наши переводчики решили перевести 'The Northman', как 'Варяг'. Ни для кого не является секретом, что по сей день нет однозначного ответа на вопрос, кто такие варяги: скандинавы, славяне, балты. У зрителя возникает ошибочное представление о том, что он смотрит. Фильм рекомендую смотреть в оригинале. Эггерс любит играть с символами не только в окружающей обстановке, но и в диалогах. Например, можно сразу понять как будет развиваться сюжет, когда в кадре появляется Фьёлнир и народ называет его 'The brute'. Да, некоторые аспекты фильма могут показаться далёкими от исторической реальности, но необходимо учитывать тот факт, что первоосновой фильма является сага. Более того, в скандинавской литературе существует своя разновидность саг: саги об исландцах, саги о королях, саги о древних временах (лживые саги) и тд. Я думаю, что Роберт Эггерс решил учесть весь этот скандинавский литературный опыт и объединить в единое целое. Поэтому мы можем видеть элементы мистики, что нас напрямую отсылает к сказочным сагам, с другой стороны мы видим ссылки на саги об исландцах (Основное место действия - Исландия, куда Фьёлнир отправился из-за изгнания королём Харальдом). Ознакомившись даже обзорно с культурой жителей Скандинавии, фильм будет намного интереснее. Во-первых, станет более понятен основой мотив фильма - месть. Месть для человека того времени является вопросом чести. Во-вторых, символы, использующиеся в произведении. Можно обратить внимание, что на протяжении всего фильма появляется ворон, который в свою очередь является символом, отсылающим к Всеотцу скандинавского пантеона - Одину. Где есть культура, там есть и фольклор. История принца Амлета - это не просто история о мести. Это история о прохождении пути героя. Об этом можно почитать в книгах Проппа, Кэмпбелла, Воглера, Хейна. У каждого из этих авторов имеется своя концепция о пути героя. Если переложить историю Амлета из фильма на одну из этих концепций, то можно увидеть вполне логичное, частично сказочное, путешествие, в которое погружает фильм. Каждая деталь, символ, мотив имеет свою роль для раскрытия основной идеи. Роберт Эггерс создал воистину волшебный фильм со сочетанием исторической достоверности и мифологического, и психологического измерения. 9 из 10