Эвита

Проститутка стала женой диктатора. И, поскольку она тут главная героиня, ей типа следует посочувствовать — естественно, богатые ж тоже плачут, и в отличии от нищебродов они плачут о гораздо более возвышенных вещах. Вот и весь сюжет фильма. «Эвита» (1996) — это очень затянутый набор роскошных интерьеров, дорогущих тряпок и бездарных песен. За весь фильм тут прозвучала, наверное, сотня композиций, среди которой лишь две нормальных — это «Don't Cry For Me Argentina» и «You Must Love Me». «Where Am I Going To» тоже ничего. Остальные банально отягощают собой повествование. Безусловно, музыка здесь красива и прекрасно аранжирована; но я не эстет, я не могу любить кино только и только за красоту. А кроме красоты в этой музыке больше ничего и нет, за нею ничего особенного не стоит. Я люблю мюзиклы, но я ненавижу когда песен слишком много, а диалоги сведены к минимуму, это перегружает меня. А тут песен так много, мама родная, ИХ СЛИШКОМ МНОГО, это просто невозможно терпеть и выносить. Я люблю, когда музыкальные номера органично вплетены в сюжет; когда их не много и не мало, а как раз нужное количество, чтобы мюзикл работал. Но здесь прям ужасный перебор, музло на протяжении действия становится таким тяжёлым, голова раскалывается. Я серьёзна: ближе к концу у меня буквально случилась истерика. Думаю, что когда во время просмотра у зрителя в голове только мысль «Господи, поскорей бы это кино закончилось» — это очень красный флаг. Тем, кому важна только красота, придут в экстаз от этой кинокартины: операторская работа тут просто выше всяких похвал, костюмы и декорации шикарны, да и музыка хоть и на любителя, но великолепна. С самых первых кадров через край льётся высокий бюджет и эпический размах, масштаб видеоряда: тысячи статистов, облачённых в одежду тех лет, и т.д. Но лично я весь фильм себя чувствовала как Бриджет Джонс из книги «Грани разумного», когда та была в театре на мюзикле Эндрю Ллойда Уебера и возненавидела того, кто изобрёл мюзиклы. И это я говорю, будучи лютейшей фанаткой данного жанра! Впервые я посмотрела «Эвита» осенью 2019, потому что моей маме нравился этот фильм и хитовая песня про Аргентину; я сделала это в дубляже, в чём была моя большая ошибка, ибо на русский язык фильм дублирован наихудшим образом из всех возможных. Не прошло и 5-ти лет, как я пересмотрела его заново, но уже без дубляжа. Ввиду языкового барьера я не смогла понять ничего, о чём тут поётся, поэтому оценивала картину интуитивно. Мне не понравилось. Британские мюзиклы - это не моё. Вот голливудские и русские — они динамичны и энергичны. А «Эвитка» как начинается с похорон и кончается ими же, так и в течение всего своего хронометража протекает как унылая панихида. Мадонна сыграла Эву Перон сносно, а под финал она вообще разыгралась и выдала эмоций. Но есть одно но в её образе: эти чёртовы карие линзы. Она в них выглядит как сущий ночной кошмар. Такие у неё здесь стеклянные, пустые глаза. Это очень существенный минус; от природы у Мэдж очень красивые зелёные глаза. На кой потребовалось уродовать образ титульной героини этими жуткими линзами? Дабы создать достоверный портрет исторической личности? Да никто бы не обиделся, если б у Эвиты в этом фильме были светлые глаза, это не криминально. Посмотрите на любого кареглазого человека (а я уверена, что в вашем окружении отыщутся такие) — мы так не выглядим. Коричневые глаза почти всегда сладкие, милые, тёплые, но никогда не такие, как у главной героини. Для сравнения, я не знаю, хоть на того же Бандераса в роли Че посмотрите — различие налицо. Поёт она также довольно средне. У Мадонны нет какого-то уникального, запоминающегося с первых же секунд тембра, её этим Бог не одарил. Да и играть ей тут было нечего, поскольку образ Эвы во многом подобен самой исполнительнице. Это полностью её типаж, оставалось лишь сменять ретро-наряды по сто штук за фильм и петь. 5 из 10 Из всех приведённых в данной работе композиций, мне больше всего нравится та, которая получила Оскар. В этом году в сети появилась демо-версия кавера на «You Must Love Me» в исполнении Ланы Дел Рей, и это стало одной из причин, подтолкнувших меня пересмотреть сие кинополотно.

...when you act, the things you do affect us all But when you act, you take us away from the squalor of the real world Масштабный и вместе с тем умеренный, музыкальный (пропет от первого до последнего кадра), и в то же время последовательный, осмысленный фильм. Кажется, что ради «Эвиты» Мадонне и стоило затевать всю ту сомнительную авантюру, что носит(ло) громкое название звездной «кинокарьеры». Фильм на удивление красив и складен, при этом ни Мадонна, ни Алан Паркер не бросаются на зрителя с экрана в порыве страстного канкана, размахивая во все стороны блестками и страусиными перьями. Главная героиня мюзикла – реальная историческая фигура – жена аргентинского лидера Эва Перон, актриса по призванию. Не в кино, но в жизни: объект культа и обожания простого аргентинца – рабочего класса, малоимущих, «безрубашечников». Святая грешница, сумевшая повести за собой целый народ. Заставившая Аргентину поверить в светлое будущее, обещанное Хуаном Пероном, влюбившая в себя нацию. При этом Эва будучи внебрачным ребенком зажиточного дельца, в своей жизни могла рассчитывать только на собственные силы, активно используя имеющиеся в наличии внешние данные, молодость и обаяние. Переехав в 15 лет в столицу, Эва познала все тяготы самостоятельной жизни в чужом городе. Преодолевала и превозмогала, переступала через себя и других на пути к успеху – сначала работа голосом Сары Бернар и Екатерины II в радиопостановках, а затем в качестве жены и политического партнера президента Аргентины. Данный материал, идеально подходящий для поп-звезды 80-х – Мадонны (ибо амбиции и устремления Эвиты ей близки и присущи) с подачи заметного режиссера Паркера, а также автора оригинального мюзикла композитора Уэббера, превращается в настоящий гимн Эвите, женской силе, красоте, Аргентине и самой Цели, невозможной без огня и искреннего фанатизма. Исполнение песен чувственное, Мадонна (обычно агрессивный сгусток постмодерна) глубока, а в сцене исполнения Don't Cry for Me Argentina еще и чрезвычайно убедительна и эмоциональна. Антонио Бандерас в роли Че, выступает своего рода «лицом» народа, человеком из толпы, проводником в данной истории. Его танец с Эвитой-Мадонной как символ той жизни, от которой отказалась Эва, все то, что она могла иметь и не обрела. Образ Эвиты неоднозначен в трактовке Паркера, но и романтизирован: Эвита предпочла времени и безвестности краткий миг горения, вдохновляя народ, постепенно угасала. Оказывая населению социальную, материальную и духовную поддержку, внутренне умирала и теряла себя. Цена за жизнь. В игре были искорки: в данной роли Мадонна поверила в себя, так же как верила Эва.