Полёт

Прежде чем приступить к анализу данного фильма следует несколько углубиться в биографию его создателя. Молодой тридцатилетний режиссер Петр Тодоровский не простой художник нового времени, а выходец из многоуважаемой семьи режиссеров. Его дед Петр же Тодоровский являлся крупнейшим кинотворцом эпохи заката СССР, наибольшую известность с точки зрения сегодняшнего поколения ему принесла откровенная картина Интердевочка, которая стала символом переходного периода с сопутствующими обстоятельствами в виде маргинализации, декаданса социальной и сексуальной сферы, а также переоценки женского тела в качестве капиталистической единицы товара. Все это в полной мере нашло отражение в картине Тодоровского, ставшей классикой, ведь за неприглядной устрашающей реальностью он все же сумел высмотреть великую божью искру, неугасимую в русской женщине ни при каких обстоятельствах. Также стоит отметить выдающиеся картины автора 'Городской романс' и 'Военно-полевой роман'. Это картины с высочайшим драматическим накалом, повествующие не только о судьбах людей, но и о времени, в котором они пребывают. Сын Петра Тодоровского Валерий также неоднократно обращался к темам конкретных эпох, стараясь репрезентировать срез не только каких-то индивидуальных обстоятельств, но, скорее выявить общие тенденции. Его творения оказали заметное влияние на российское кино и оставили свой след в истории. Так, например, сериал 'Стиляги' про бунтарство пятидесятых годов был хорошо принят российскими зрителями и критиками, 'Оттепель' остроумно преподносит реформы шестидесятых, а 'Мой брат - Франкенштейн' повествует уже о новом времени удобства и комфортабельности, которые упорно вытесняют все трагические события прошлого, такие как локальные чеченские войны. И вот, имея подобный исторический бэкграунд, отличные связи в мире кинематографа, генетически выверенную режиссерскую сущность, на авансцену выходит еще один представитель четы Тодоровских. От него ожидали многого и, как ни удивительно, все надежды он превзошел с лихвой. 'Полет ' - исключительно авторский проект, в котором режиссер пытался уместить все свои возможности, потенции, идеи и желания. Дебютная работа - это тот показатель, в котором автор обязан предъявить весь свой максимум. И нет ничего удивительного в том, что для многих именно первый фильм и оказывается лучшим на протяжении всей последующей карьеры. Вопрос только гармонично ли сочетаются все интенции, имеем ли мы целостное произведение искусства с одной общей идеей или это эклектическая компиляция, своеобразная мозаика, в которой каждая часть стремится вырваться из целого? В отношении данного сериала можно условно говорить о двух вещах. С одной стороны - это глубочайшая экзистенциальная драма, примеров которой сложно найти в современном российском кино, если не касаться Быкова или Звягинцева, с другой - чистый энтертеймент столь актуального сегодня сериального производства с уклоном в сторону гангстерского кино, фильмов Тарантино и Гая Ричи. Но начать в данном случае следует с хорошего. Итак, вся история начинается с типичной пограничной ситуации. Несколько человек, работающих в одной крупной московской фирме, благодаря чистейшей случайности (или не случайности, а закономерности? Но это выяснится только к концу) оказываются спасены от участия в трагической авиакатастрофе. Стоит заметить, что никто из них не почувствовал какой-то кардинальной трансформации всей своей личности и не выбрал путь праведный, как это сделал, скажем, герой Семюэля Джексона из 'Криминального чтива'. Нет, в данном случае, все оказывается сильно прозаичнее. 'Чудесное спасение' через чистые рефлексы и голую эмоциональность страха, тревоги и апатии приводит героев на путь самоидентификации. Каждый из них начинает все глубже погружать в бездну собственного существования, отыскивая там все новые и новые грани и уровни, но вовсе не благодати, а современного и как всегда актуального нигилистического отрицания. Можно сказать, что 'Полет' отправил их в своеобразное экзистенциальное чистилище, которым является их собственное бытие. С этого момента начинается самое интересное. В фильме ясно и четко прослеживается философия автора. На примере судеб своих героев он репрезентирует все ту же вечно живую и вечно истинную идею существования человека перед лицом 'ничто'. Тодоровский методично, планомерно и беспощадно слой за слоем обнажает нашу сегодняшнюю личину. Сперва спадают все химеры трансцендентных понятий (к ним между прочим, относится и актуальный ныне культ накопительства и потребительства), далее социальные институции, наконец рушатся и какие-то, казалось бы непроходимые ранее, внутренние барьеры, созданные обществом, родителями, либо, что всего хуже - самими собой. В этом процессе самоочищения состоит неоценимое достоинство картины. Фильм изобилует превосходными чисто Бергмановскими сценами, в которых драматический накал чего-то неописуемого и невыразимого, но что живет и волнуется в нашей душе, достигает своего предела. Конечно, не все восемь серий могут похвастать таким богатством, однако и этого уже много. Некоторые эпизоды легко могли бы стать полноценными экранизациями, в частности, один из лучших нарративов про героя Михаила Ефремова, который воплощает на экране самого себя. Огромное чисто эстетическое удовольствие доставляет уже сама игра на этом очищенном от всякой идеологии поле. В заслугу Тодоровскому стоит зачесть уже как минимум то, что он сумел отстоять и протащить до киноэкранов это священное и почти утраченное сегодня пространство свободного выражения. Ведь то, что выражено в нем, страшнее многих нонконформистских взглядов - это попытка преодоления тотального обнищания души, нигилизма, который является сегодня полноправным властелином и королем существования. Само признание его присутствия в нашей жизни уже недопустимо. Преодолеть его может только художник. Однако стоит добавить неизбежную ложку дегтя к общей оценке. Фактурно фильм строится вокруг некоего события, которое имеет свое начало, но имеет и конец. Если его началом является некое потустороннее вмешательство условно высших сил, то концом является уже дело рук самих персонажей. В некотором роде факт возврата к жизни, переживания этой экзистенциальной ситуации, создает между ними своеобразную ментальную связь. Однако, большим минусом фильма является как раз отсутствие в этом отношении какой-то вариативности характеров. Можно сказать так - буквально все герои, словно подчиняясь какой-то силе тяжести, практически без какого-то достаточного выраженного взаимодействия друг с другом неизбежно впадают в пространство хаоса, которому отдаются целиком и полностью. Однако согласно законам диалектики, мы должны видеть тут как минимум две (а лучше три) противоборствующие стороны. Увы, этого не происходит. Вся история коллектива как целого носит чисто номинальный характер и меркнет перед каждым локальным повествованием серии-эпизода. Более того желание пропихнуть в экзистенциальную драму экшен квази-криминальных классических полотен Скорсезе или Тарантино оказывается лишним. Резюмируя, стоит только удивиться тому неопровержимому факту, что сегодняшняя индустрия смогла выдать столь качественный продукт, который на три четверти стоит в сфере чистого искусства и современной философии, ничуть не стесняясь этого обстоятельства. Тодоровскому блестяще удалось схватить главное - дух сегодняшнего времени, который попав в зону турбулентности в крутом пике на сверхзвуковой скорости несется к своей последней встрече с матерью-землей.

По сути сериал представляет собой шесть новелл про работающих в одной фирме, но абсолютно разных героев, которых волей судьбы вынесло на одну и ту же кривую дорожку. Она и привела их к развязке в двух последних сериях. Ира Ковалёва. Персонаж Оксаны Акиньшиной получился сильным. Женщина, семейная жизнь которой давно превратилась в бессмысленный ритуал, с вечным лицемерием, фальшивыми улыбками и попытками скрыть за благополучным фасадом давно сгнившую ячейку общества. Дмитрий. Успешный в карьере молодой человек, так и не сумевший преодолеть в себе юношеский инфантилизм. Никиту Ефремов можно поздравить, раскрыл персонажа хорошо. Игорь Жабенко. О, вот это настоящая находка. Я даже подозреваю, что эту роль прописывали специально под Михаила Ефремова, потому что такого персонажа вряд ли смог бы сыграть какой-либо другой актёр. Алкаш, конченая мразь, но глубоко несчастный человек, вызывающий абсолютно иррациональную симпатию зрителя. Илья. Классический 'bad guy' (но с творческой жилкой) который искренне пытался побороть свою сущность, но понял, что от себя не убежишь. Павел Табаков старался, но тут, мне кажется, требовался актёр немного иного типажа, более простецкого что ли. Екатерина. Женщина, вложившая все свои нерастраченные материнские чувства в приёмных детей, но так и не ставшая для них по-настоящему родной. Тут всё хорошо, Евгения Добровольская попала в образ точно. Котёнок. Вот, пожалуй, главная неудача авторов сериала. То ли они не смогли объяснить Юлии Хлыниной, что хотят от персонажа, то ли роль оказалась 'не её', а скорее всего и то, и другое. Требовалось показать эдакую девочку-девочку, которая разрывается между стремлением к семейному счастью и влечением к 'плохому парню', умноженному на чувство вины. Но в итоге на экране получилась неуравновешенная особа, настроение и душевные порывы которой трудно объяснить сколь-нибудь внятно. Вроде Котёнок задумывалась как самый положительный персонаж, но сочувствия и симпатии зрителя как-то совсем не вызывает. В целом снято хорошо, интересно и качественно, даже пара бредовых сцен в последних сериях впечатление не портят. Умеют, могУт, оказывается. По крайней мере когда платная платформа над душой стоит.