Кэндимен

Финал. Все вроде уже произошло. Итоговая расстановка понятна. Но все переворачивают эта замечательная музыка и анимационный ролик, идущий параллельно титрам. Смелыми штрихами автор закручивает свой эпилог, связывающий в одно неразрывное целое события прошлого и настоящего. Это изображение спирали насилия попадает в самую точку. В этих рамках совсем иначе звучат высказанные в ленте слова о том, что: ... эта история и вся его боль живут в веках... А я все думал, неужели разработчики этой ленты - Джордан Пил и Ниа Да Коста запустят действие этого фильма в гетто? Возможно это уже и не актуально в наши дни. И верно... Мы попадаем уже в совсем иной мир. Его герой вовсе не являются аутсайдерами. Так, главный герой оказывается вполне себе успешным современным художником. Да и интерьеры в которых живут его товарищи, равно как и мать - далеки от социального дна. Кажется, что вопросы сегрегации ушли совсем, ибо все детали, которые проносятся перед взором зрителя показывают благополучие среднего класса. Более того, очевидно, что наш герой и вовсе претендует на то, чтобы его причислили к богеме. Истории про афро-американца из гетто с крюком, который мстит за несправедливость на фоне этой респектабельности выглядят неуместными. И это противоречие выводят на первый план создатели фильма. Их посыл прост. Художник, стремящийся быть актуальным, так и не сможет сбежать от собственного отражения. В нем без труда он сможет разглядеть все архетипы прошлого, которые полны печали и страданий. В конце концов, некоторые детали ленты наталкивают нас на предположение о том, что все эти вопросы так до конца и не решены. Пока наш художник страдает трансформацией своего тела его покидают иллюзии. Противоречия все еще присутствуют, но только в скрытой форме. Замечательно смотрится сцена, когда Яхья Абдул-Матин II смотрит на свое alter ego. И проблема не в том, что в зеркале он видит монстра. Просто страшно обоим. Точной оказывается и смысловая составляющая, и ее визуальное оформление. Вообще, все моменты с выходом из инфернального портала сняты блестяще. В отражениях можно заметить пчел. В этой ленте есть особое изящество. Она более близка современному поколению. Вместо ожидаемого слэшера мы получаем скорее психологический боди-хоррор. В этой семантической плоскости авторы достаточно спокойно, без лозунгов и бравады, рассказывают о больных точках современной Америки. Неспроста можно провести параллель с тем, что каждое упоминание о них сходно с укусом пчелы. И пусть красивая картинка никого не смущает. Наши герои кажется и вовсе позабыли о том, что такое гетто. Но стоит лишь внимательно взглянуть в зеркало... 8 из 10

БЛМовская интерпретация от Ниа ДаКоста. В тот же год вышел похожий кинопроект Страна Лавкрафта. Смесь хоррора с болью афроамериканского народа, который уже вроде нельзя так называть. Белые загнали чёрных в гетто, а потом лишили их и этого. Но дух мести не умрёт никогда. И в этой концепции маньяк и убийца Кэндимен, не злодей, а антигерой. Смесь мясного, монстр и бодихоррора. Сюжет. Талантливый, но не слишком успешный художник, в поисках вдохновения пробуждает городскую легенду о Кендимене. Стрёмный мужик с крюком, который выходит из зеркал и вскрывает горла, не всегда был таким. Когда-то он был городским дурачком, которого обвинили в приставании к девочке и линчевали. С тех пор дух этого бедолаги превратился в демона и является к тем, кто пять раз скажет перед зеркалом имя Кендимен. Кино сделано более-менее нормально, но вся эта БЛМовская тематика напрочь убивает хоррор и выглядит довольно занудной. Хотя, как бы так и должно быть в оригинале, но тут как-то акценты уж слишком акцентированы. Можно не смотреть.