Без семьи

В уже классическом для французов романе Гектора Мало «Без семьи» речь идёт о скитаниях подкидыша Реми, во время которых — шествуя дорогой жизни — он обретает друзей, получает уроки судьбы, терпит лишения, и ищет свою настоящую семью. Хотя ещё вопрос, что хотел сказать Мало словом «настоящая». В любом случае эта несколько суровая, но во многом детская, а во многом мелодраматическая история очень популярна во Франции, да и широко известна за её пределами. Интересно, что бережных, академических экранизаций вышло не так много — все почему-то стараются отойти от духа канонического текста. Вот и здесь, в первом звуковом фильме по данному сюжету, действие сдвинуто на более поздний период: вместо исторических реалий девятнадцатого века — практически современность съёмкам, то есть начало века двадцатого. Можно сказать, что в итоге у Аллегре получился довольно странный фильм. Он не очень хорошо передаёт атмосферу некого «сказочного 19 столетия», которой наполнена книга, но при этом он прекрасно поставлен. Он слишком картинен, в нём чувствуется влияние американского мейнстрима и всего худшего, что перешло оттуда и во французское кино, но при этом он захватывает, кажется интересным, цельным и самодостаточным произведением. Хорошая режиссура, очень профессиональная и разнообразная операторская работа, а также яркая и запоминающаяся игра актёров не позволяют как-то принижать это кино. Однако расхождения с оригиналом (в характерах, в идеях, в настроениях) не дают назвать эту экранизацию лучшей. Самым расстраивающим же фактором является исполнитель главной роли, которого, кстати говоря, сильно затмевают как уровнем игры, так и занимаемым экранным временем взрослые актёры. И, наверное, хорошо, что затмевают — Робер Линен смотрится этаким истуканом. Он не просто похож на ребёнка, который рос в глуши, он выглядит лишённым живости ума, приятности характера и каких бы то ни было серьёзных душевных качеств. При таких обстоятельствах повествование просто не может вестись от лица Реми, как это было в оригинале. В итоге кино превращается в бенефис сначала Ванни Марку (играет Виталиса), а потом Дорвиля (играет Дрисколя). А посему зрителю предлагают наслаждаться именно актёрской игрой, а не серьёзным художественным произведением, и повесть Мало окончательно превращается в развлекательную историю. Об этом говорит и вырезанный трагический эпизод с гибелью «друзей» Реми, и отсутствие напряжения в сценах с насилием над детьми, которые были очень важны для Мало, поскольку в них он отстаивал свои взгляды на воспитание. Аллегре предлагает нам не ожившее классическое произведение, а некий его пересказ для публики определённого рода и с определёнными предпочтениями. И потому приступать к просмотру стоит не с целью порадоваться экранизации, а ради талантливого режиссёра, ради звёзд кино, ради альтернативного взгляда на первоисточник, ради хорошего французского кинопроизведения.

...Четвертая по счету (из тринадцати), и первая звуковая экранизация романа Гектора Мало. По-моему мнению - наиболее близкая по духу к книге и самая лучшая. Кроме нее я видел еще три. Франко-итальянский фильм 1958г, реж. А. Мишель, показавшийся мне излишне сентиментальным; совсем не понравившуюся экранизацию 2000г, режиссера Верхака, с Пьером Ришаром; и советский мюзикл 1984г реж. Б. Бортко, показавшийся просто ужасным, настолько он отличается от книги по настроению. При экранизации историй такого рода сложно выдержать стиль, не съехать в слезливость и сентиментальность, подобрать идеально подходящих актеров, играющих характеры из книги, а не самих себя. Но у режиссера Марко Аллегре вышел фильм, который глубоко трогает. Фильм, впечатление от которого остается надолго, несмотря на весьма солидный возраст. Пусть фильм черно-белый, звук неважного качества, а пленка - плохой сохранности, но, тем не менее... Немного об актерах, так как они - половина всего впечатления. Во первых - замечательный французский оперный певец (Бас-баритон) Ванни Марку в роли Виталиса. Тот самый Ванни Марку, в расчете на голос и драматический талант которого композитор Жюль Масснэ написал в 1910г оперу 'Дон Кихот'. 'Без семьи' - четвертый и последний фильм Ванни Марку, причем - единственный из звуковых. Виталис у Ванни Марку - нисколько не идеализированный старик, с печальным и немного ироничным лицом. С горькой усмешкой, навсегда застывшей в углах рта, но при этом - очень добрый и чем то неуловимо похожий на Дон Кихота. В роли Дрисколла - Дорвилль. Известный французский комический актер, незадолго до этого дебютировавший в кино. Во французской версии фильма П. Пабста 'Дон Кихот', где он играл Санчо Пансу, был партнером великого Федора Шаляпина. И, наконец, дети-актеры. Робер Линен в роли Рэми, снявшийся до этого в фильмах 'Рыжик' (Poil de carotte, 1932) и 'Маленький король' (Le petit roi, 1933), и уже ставший знаменитым; и Серж Гравэ в роли Маттиа. Мальчишки очень трогательные и естественные. Так и хочется сказать о них 'Таких больше не выпускают'. Робер Линен играет немного лучше, чем Гравэ, сказывается наличие актерского опыта. Обычно при экранизации книги выбирают детей младше (Линену - уже 13,5 лет, Гравэ - 15), но талант и неподдельная искренность обоих ребят все искупают. Несколько добрых слов о музыке. О чудесных песнях Мориса Ивэйна, о безупречном вкусе режиссера, не превратившего сюжет в предлог для концерта Ванни Марку. Песен всего две: 'O ma Lola' и 'Les loups'. Нисколько не тормозят сюжет, спеты непринужденно и просто, совсем 'не по-оперному', возраст певца (57 лет) совсем не чувствуется. Очень советую этот фильм как отличную экранизацию книги, и как единственную возможность увидеть поющего Ванни Марку. Это действительно чудесный певец и великолепный драматический актер. P.S. Фильм давно стал раритетом. Реально купить только во Франции, или на международном ресурсе CVMC. Доступны: VHS кассета и 'трансфер' с нее на DVD. Второе - удобнее. 8 из 10