Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия

Студия Marvel, этот неутомимый конвейер по производству стерильного кинематографического фастфуда, внезапно решила, что ей не хватает немного безумия. И кто лучше справится с инъекцией легкого трэша, чем дедушка Сэм Рэйми — человек, подаривший миру танцующих мертвецов и Тоби Магуайра, плачущего над каждым кирпичом Нью-Йорка? Казалось бы, идеальный план. Выдайте Рэйми бюджет небольшой европейской страны, зеленого сукна побольше и скажите: «Твори, Сэмми, только не забудь впихнуть в сюжет пару десятков отсылок для гиков». И Сэмми сотворил. Получился эдакий франкенштейн от мира комиксов — местами пугающий, местами до колик нелепый, но абсолютно точно заслуживающий разбора полетов. Сюжет, или Как потерять вселенную за десять дней Наш старый знакомый, Стивен Стрэндж (в исполнении бессменного Бенедикта Камбербэтча, чье лицо с каждым фильмом все больше выражает экзистенциальную усталость от хромакея), просыпается с похмелья после очередной спасительной миссии. Жизнь не сахар: любимая женщина выходит замуж за парня, чье главное достижение — он не маг, а сам Стивен вынужден пить мартини в гордом одиночестве. Но тут на улицы Нью-Йорка вываливается гигантский одноглазый осьминог, который гоняется за девочкой-подростком в джинсовке. Девочку зовут Америка Чавес (Сочил Гомес), и она — ходячий Макгаффин, чья главная функция — пробивать дыры в пространстве-времени в виде звездочек каждый раз, когда ей страшно. Стрэндж, как истинный джентльмен и по совместительству бывший Верховный маг (потому что нынешний, Бенедикт Вонг, преуспел разве что в умении красиво получать по лицу от любого мимокрокодила), решает спасти дитя. За консультацией он отправляется к Ванде Максимофф (Элизабет Олсен). То, к чему приведет их встреча и дальнейшее развитие событий — это наглядное пособие о том, как легко можно сломать хрупкий баланс между мирами, когда на кону стоят личные травмы. Мультивселенная упущенных возможностей Нам обещали «Мультивселенную безумия». На деле же мы получили «Две-с-половиной-вселенные легкой эксцентрики». Вместо того чтобы показать нам миры, где гравитация работает в обратную сторону, или вселенную, где все состоят из разумного сыра, нас заставляют смотреть на Нью-Йорк, в котором на светофорах зеленый значит «стой», а красный — «иди». Вот это масштаб! Вот это полет фантазии! Уровень креатива сценаристов порой вызывает желание вызвать им скорую психиатрическую помощь, но не из-за гениальности, а из-за лени. Зато фан-сервис отработали по полной программе. Забег на территорию неожиданных камео — это одновременно лучшее и худшее, что есть в фильме. С одной стороны, гики пищат от восторга, видя до боли знакомые (и совершенно новые) лица. С другой — то, как бескомпромиссно и в стиле хоррора с ними обходятся авторы, вызывает нервный смех. Это было смело, грязно и очень в духе Рэйми, но если вы привяжетесь к кому-то из «гостей», готовьте валерьянку. Бенефис Рэйми и графон из начала нулевых Что в фильме действительно работает, так это фирменный почерк режиссера. Летающие камеры, скримеры с выпрыгивающими из зеркал отражениями, густая хоррор-эстетика и классический желтый Oldsmobile Delta 88, который Рэйми пихает в каждый свой проект с маниакальным упорством? Всё на месте. Не обошлось и без традиционного камео Брюса Кэмпбелла — классика, ради которой многие и пришли. Но когда дело доходит до CGI, хочется плакать. В фильме есть ряд магических дуэлей — безумно креативных на бумаге, но порой похожих на заставку караоке из 2005 года на экране. Бюджет явно ушел на гонорары за камео, а на дорисовку спецэффектов в некоторых сценах оставили сдачу от покупки шаурмы. Актерские потуги в море зеленого фона Бенедикт Камбербэтч старается. Он честно выдает драму, играет разные версии себя (одна высокомернее другой) и даже пытается изобразить искреннюю романтику с Рэйчел МакАдамс, которой тут снова дали поиграть в испуганную спутницу гения. Но крадет фильм, безусловно, Элизабет Олсен. Ее перформанс — это пугающий, практически слэшерный уровень в духе культовых ужастиков вроде «Терминатора» или звонковской Самары. Олсен выдает такую гамму эмоций — от леденящей душу одержимости до искреннего горя — что закрадывается мысль: а не ошиблась ли она фильмом? Эта невероятная актерская игра заслуживает сценария, где глубокую личную драму персонажа не смывали бы в унитаз исключительно ради эффектного мордобоя. Итог «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия» — это кинематографический эквивалент американских горок, которые собрали пьяные рабочие. Тебя трясет, укачивает, временами тебе очень смешно, временами ты хватаешься за голову от того, как скрипят стыки сюжета. Это не шедевр и даже не лучший фильм Marvel. Это просто два часа яркого, местами нелепого, местами кринжового, но все-таки развлекательного месива. Если отключить мозг и просто наслаждаться тем, как Сэм Рэйми издевается над канонами Disney под прикрытием PG-13, то время пролетит незаметно. 6 из 10

После сериала 'ВандаВижн' я с огромным нетерпением ждал второго 'Доктора Стрэнджа'. По большей части из-за Элизабет Олсен и её персонажа - Алой Ведьмы. Часто сталкивался с мнением, что комиксы - это бездушный и просто зрелищный аттракцион без хорошо прописанных антагонистов, их мотивации, которая, как я заметил, для многих является одним из самых проблематичных аспектов восприятия этого жанрового кино. Что ж, даже спорить не стану: многих отрицательных героев именно в комиксах достаточно плохо раскрывают, поверхностно объясняют, почему они поступили/поступают так или иначе, а при этом больше внимания уделяют визуальной составляющей фильма, то есть спецэффектам. 'Доктор Стрэндж в мультивселенной безумия' - это исключение из правил. Жаль, что многие этого не увидели. Судя по рецензиям. 'ВандаВижн' - это предыстория ко второму 'Стрэнджу', которая максимально подробно и более чем эмоционально передаёт, аргументирует личностную трансформацию Алой Ведьмы. По большей части благодаря великолепной и тщательно продуманной игре Элизабет Олсен. И, разумеется, сценаристам, которые учли недовольство укрепившейся уже тенденцией торопливого, небрежного раскрытия мотивов поступков комиксовых антагонистов. Проанализировав ошибки предшественников, они сделали из Алой Ведьмы наиболее мотивированного отрицательного персонажа. Лично мне в этом плане упрекнуть их не в чем. Но, как говорится, мировому зрителю трудно угодить. Увы и ах, как говорится. Второй 'Стрэндж' - это в большей степени продолжение трагической истории Ванды Максимофф. Сам же Доктор Стрэндж именно в этом фильме является лишь инструментом сюжетного сопровождения развития одного из самых сильных персонажей киновселенной 'Марвел'. К слову, именно по этой причине мне Элизабет Олсен в картине было мало. А теперь перейдём к мотивации и претензиям типа 'яжемать - это слабое объяснение трансформации Алой Ведьмы'. Ребята, вы о чем вообще? Потеря по факту всего - это слабая мотивация? Стремление после потери всего уйти в ту реальность, в которой будет лишь иллюзия жизни, а не она сама - это слабая мотивация? Ванда потеряла близких, любимого брата, любимого человека (ну, не совсем человека, но не суть), которого, напомню, она сама же и убила (это уже не спойлер), потому как того требовали обстоятельства. Вы скажете, что линия с детьми Алой Ведьмы была закрыта в сериале 'ВандаВижн'. Ну так это вы сами для себя её закрыли. Вы хотели крепко обоснованной, логичной, поэтапно сформированной, продуманной мотивации? Вам её предоставили. Кроме выдуманных, лично созданных с помощью магии детей у Ванды ничего не осталось. Противоречивость действий и эмоциональные метания, всплески - это более чем понятная модель поведения. С учётом потерь в прошлом и трагичности судьбы героини в целом. Жизнь Алой Ведьмы сплошь пропитана болью. Болью, с которой она не в состоянии справиться. И если забыть, что мы говорим о комиксах, то в реальной жизни вы бы не хотели хотя бы попытаться создать ту реальность, где вы были бы хотя бы немного счастливы?.. Итак. С мотивацией антагониста в данном случае все в полном порядке. А именно она для меня была главным требованием, нет, скорее, пожеланием для создателей картины. Элизабет Олсен - первостепенный персонаж второго 'Стрэнджа', который максимально точно, естественно, очень эмоционально (вот прямо очень) передал, воссоздал портрет личности, потерявшей все. Я не зря на этом делаю акцент уже не в первый раз. Спецэффекты, как и всегда, на высоком уровне. Но я не воспринимал фильм в качестве аттракциона. Выше объяснил, почему именно. Сюжет не провисал. Да, были некоторые, скажем так, оплошности в сценарии (спойлерить на всякий случай не стану), но они для меня отошли на второй план. Именно из-за очень хорошо объясненной мотивации. Максимальная оценка. 10 из 10