Одесса

У фильма, как обычно, проблема с продюсером. Продюсер должен работать со сценаристом. Направлять его и создавать кино. Но у фильма отличный сценарист и ужасный сценарий. Скучный, с множественными нераскрытыми главными линиями, с недоведенной моралью и выводами, без катарсиса. Очень плохой сценарий. При этом сценарист великолепный. Отлично написал все сцены, прописал диалоги и персонажей. Но т. к. продюсер не работал со сценаристом, чтобы создать КИНО, то получился плохой сценарий, а значит - плохой фильм. Режиссер комментировал на Кинотавре. Типа, я это все видел. Да никто же не спорит. Правдоподобно. Только кино не получилось. И при этом сцены великолепны, сыграны гениально, но фильм, как кино не удался. Получились сексуальные впечатления с привкусом алкоголя. И здесь нет вины сценариста. Он творец. У него такое настроение было и это его трогало. Но фильм должен собирать продюсер. И сценарий создавать, направлять автора. Чтобы тот, также талантливо, создавал кино. Где у героя есть цель, где сюжетные линии завершаются катарсисом и зритель понимал зачем он это все смотрит. Но здесь продюсерами были актер и режиссер. И это ошибка. Нужен настоящий продюсер, творческий человек в создании фильма в целом и профессионал в своей сфере. Тогда получилось бы выдающееся кино. С такой-то отдачей и игрой актеров.. До 'Одессы' посмотрел фильм 'Джуди' и был восхищен актерской игрой Рене Зелвегер. Но игра Ирины Розановой ничуть не хуже. При этом у Рене Зельвегер есть Оскар за эту роль, а у гениальной Ирины Розановой нет даже номинации на Золотой Орел. И у выдающейся работы Ермольника тоже нет номинации. Как так получилось? Кто отвечает за номинации Золотого Орла? Как вы могли пропустить такие работы? Это актерские работы уровня Оскар. Но Золотой Орел видимо на другом уровне.. Режиссура тоже выше всяких похвал. В этот мир ты веришь и погружаешься моментально. Музыка не гениальна, но это хороший оригинальный саундтрек фильма. Это очень важно. Не просто музыка. А именно музыка для кино, где есть некий оригинальный мотив. Что большая редкость в российских кинопроектах. Операторская работа не скажу что удивила, особой кинематографии я не увидел (не Януш Камински), но вместе с художником - органично фильму. Хотя Одессу, как город, я не увидел. Только двор и море. И дух Одессы видимо должен быть передан через семью. Но дух города - нет, не почувствовал. А фильм называется Одесса... Я вырос на юге и вижу Краснодарский край. Отдельный вопрос к режиссеру за голую женщину и педофильную линию. Вы говорили, что это эпизод из вашего детства. Вы были мальчиком и женщина решила продемонстрировать вам свои прелести. У меня тоже был такой опыт. Я не спорю, что это очень яркое впечатление. Даже для взрослого, что говорить о ребенке. Но киношники говорят - экран покажет. И экран не показал ваши красноречивые объяснения. Экран показал пошлость, непонимание, ненужность этого эпизода и стыд за создателей. В кадре не было чистоты, света и волнения, который вы испытывали. Потому что кино - это очень грубое искусство. Экранизируя все ваши воспоминания, нужно быть предельно осторожным. Соблюдать культуру и понимать, что экран будет бить пошлостью по глазам. Линия с 15-летней девушкой, конечно, волнительная. И, наверняка, вызывала эмоции у автора сценария (я сам разволновался). Но продюсер должен был подойти, ударить сценаристу по рукам и сказать, что кино должно быть тоньше и аккуратнее. Экран и так слишком груб. Твои воспоминание похожи на любовь. А на экране 45летний мужик на грани педофилии с 15-летней девушкой. Экран это не объясняющий текст и не комментарии режиссера на фестивале. Там показан мужик, девушка и его пьяные попытки ее охомутать. Это не чувства актера, это взгляд со стороны. А вы этого не понимаете абсолютно! У вас продюсер не работал со сценаристом. Поэтому мы видим голых баб перед мальчиком и мужика-урода, который сосется с 15-летней на глазах своего сына. Ну Кринж самый настоящий... Желаю авторам найти своего продюсера. Понять, что продюсер - это не тот кто дает и пилит деньги, но, в первую очередь - создатель фильма и вам он, как творческая единица, крайне необходим. Смотрите примеры Голливуда. А пока ставлю вам 5 из 10

Телевизионная премьера фильма «Одесса» Валерия Тодоровского состоялась в мае 2020 года на телеканале «Россия-1». Страна сидела на карантине, и, конечно, тема непростых семейных взаимоотношений в условиях эпидемии оказалась, что называется, в струе времени. Хотя на большие экраны «Одесса» вышла в сентябре 2019-го. Вряд ли Тодоровский тогда мог предполагать, что его фильм в какой-то степени окажется пророческим. Но в этой истории эпидемия холеры не более чем фон, нанесённый на полотно сюжета общими штрихами. На передний план, как и в любом продукте русской мысли, выходит человек – со своими демонами, слабостями и противоречиями… Август 1970-го года. В Одессе курортный сезон в самом разгаре. В доме у Григория Иосифовича (Леонид Ярмольник) и Раисы Ировны (Ирина Розанова) со своими мужьями гостят их две взрослые дочери – Лора (Ксения Раппопорт) и Мира (Евгения Брик). Присоединиться к семье вскоре планирует и третья дочь, за два дня до появления которой здесь ждут её супруга, Бориса (Евгений Цыганов), журналиста-международника, он должен прилететь с их восьмилетним сыном. Однако в день прилёта город закрывают на карантин. И без того напряжённые отношения в семье начинают ещё больше накаляться, когда Мира объявляет за столом, что они с мужем продают квартиру и уезжают в Израиль. К теме семейных отношений Валерий Тодоровский обращается не впервые. В своём продюсерском проекте – 12-серийном фильме «Садовое кольцо» он также исследует человеческое нутро по толстовскому принципу: все семьи счастливы одинаково, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. Но если в «Садовом кольце» действие разворачивается в мегаполисе наших дней и насыщено крутыми сюжетными поворотами, то «Одесса» оказывает на зрителя, скорее, обволакивающий эффект: создаётся ощущение, будто ты прячешься в тени от знойного полдня, наблюдая за тихим течением жизни. Фактура самого кадра и выстраивание света в нём придают этой картине особую магию, которую хочется ещё долго смаковать внутри себя. Это, безусловно, заслуга оператора Романа Васьянова, который уже успел поработать с Тодоровским в таких фильмах, как 'Тиски' и 'Стиляги'. Пожалуй, вся прелесть «Одессы» в том, что этот фильм не претензия на документ эпохи и не описание конкретного города в конкретный исторический период. В одном из своих интервью Тодоровский признавался, что наполнил картину личными детскими воспоминаниями о родном городе. В персонаже восьмилетнего Валерика, сына Бориса, мы видим абсолютно ясную и чёткую аллюзию на самого режиссёра. Валерик в этой истории присутствует точечно — не неся никакой нагрузки для сюжета. Его образ лишь дополняет атмосферу ностальгии по миру, которого больше нет. Но до чего Тодоровский тонко и лирично грустит по своему утерянному раю: он показывает его шумным и беспечным, лёгким и солнечным, как тот самый колоритный одесский дворик. Само собой, на первый план Тодоровский выводит линию семейных взаимоотношений. Наблюдая за тем, как трещина раздора постепенно расширяется до размеров бездны, понимаешь, что замкнутое пространство существует по своим законам: вскрываются одни и те же проблемы, на поверхность лезут демоны тех же размеров. И при этом стираются всяческие моральные границы, элементарные понятия человечности. У Григория Иосфовича и Раисы Ировны всегда было своё представление о семье, долге, чести и достоинстве. Но, как оказывается, желание быть до конца верным собственным принципам, стремление обустроить свою жизнь и обрести это вечно неуловимое человеческое счастье порой сильнее, чем любые родственные узы. Эту боль от разрушения привычного мира персонажи Леонида Ярмольника и Ирины Розановой проносят через фильм. И делают они это уж слишком честно и красиво: идиш, на котором герои выясняют отношения, придаёт этой человеческой трагедии не меньше колорита, чем ласкающий слух одесский акцент. Из-за объявленной эпидемии герои картины оказываются в неожиданных обстоятельствах, и это новое чувство раскрепощения толкает их на самые разные решения и поступки. Будь то побег из родительского дома или спонтанный роман с девушкой вдвое младше тебя – каждый из героев «Одессы» просто однажды выбрал свою степень свободы. Жить так, как хочется, любить того, кого хочется, – вот те немногие грани летнего безумства в южном городе, закрытом на карантин. Карантин-то однажды закончится, а жить надо будет дальше. Об этом мы иногда забываем. К сожалению… 8 из 10