Под огнем

Эх, были времена, когда настоящий мужской боевик не знал компромиссов. Он входил в дом через выбитую дверь и говорил на языке свинца и мышц, как бы пафосно это не звучало. «Под огнем» Мэтта Эрла Бисли — характерный представитель экшен-волны конца девяностых, фильмов, которые зачастую не выпускались в широкий прокат, а отправились прямиком на видео. Как справедливо отмечают эксперты, такой дистрибуторский путь далеко не всегда означал низкое качество. Нередко студии выбирали домашний релиз согласно четкой маркетинговой стратегии, а не из-за сомнений в продукте. В случае с «Под огнем» мы имеем дело с картиной, которая с пиететом воспроизводит условности жанра, предлагая зрителю не инновации, а проверенные временем правила. Схема здесь проста: динамика, насилие и харизматичный герой в критической ситуации. Открывающая сцена, где тюремный конвой попадает в засаду, задает тон всему фильму. Режиссер создает явно не случайный оммаж «Некуда бежать» с Ван Даммом: та же завязка, тот же ритм, та же ставка на чистый адреналин. А далее сюжет заимствует мотивы «Крепкого орешка» и «В осаде»: захват торгового центра, заложники, один герой против армии злодеев. Но если драматургия в общем и в целом здесь вторична, то визуальный ряд смотрится зажигательно. Причем операторская работа выстроена так, чтобы постоянно акцентировать внимание на мускулатуре Микки Рурка. Пусть к 1997-му с момента окончания его боксерской карьеры прошло уже несколько лет, но Микки явно не растерял форму, даже ведя не слишком здоровый образ жизни. Важное достоинство фильма — монтаж экшен-сцен. Здесь нет модного клипового мельтешения, и хореография боя остается читаемой. Зритель не теряется в быстрой нарезке кадров; он видит смачно поставленное насилие, и это работает. Да, крови и жестокости в фильме достаточно: перестрелки обильны, рукопашные схватки грубы и натуралистичны, что усиливает ощущение брутальной достоверности, при всех художественных условностях. А эпизод с шестиствольным пулеметом на крыше — откровенная отсылка к известной сцене «Терминатора 2», которая «так себе» с позиции здравого смысла, но однозначно эффекта с точки зрения экранной крутизны. Дэнни Трехо в образе отморозка демонстрирует узнаваемый типаж: хищный взгляд, мрачная харизма, та же энергетика, что и у его Джонни-23 из «Воздушной тюрьмы». Он не доминирует в кадре, но создает достойного антагониста для Рурка, и их противостояние - одна из сильных сторон фильма. Вообще режиссер явно вдохновлялся стилистикой Джона Ву, используя его фирменные приемы. Причем особенно заметна перекличка с «Трудной мишенью». А Рурк в отдельных эпизодах невольно копирует вандаммовские приемы, что смотрится своеобразно, хотя и не всегда естественно. А еще в «Под огнем» за фасадом экшена скрывается попытка рассказать историю о приговоренных к смертной казни, о людях, чьи судьбы сложились трагически. Фильм намекает на моральную неоднозначность: здешние «смертники» — не стопроцентные монстры, а жертвы обстоятельств. Идея интересная, но реализация поверхностная. Сценаристы лишь обозначают тему, не развивая ее. В контексте динамичного боевика это еще допустимо, но когда картина претендует на эмоциональную глубину, недосказанность бьет по восприятию. Извращенная мораль, где злодеи не так уж виноваты, все же затрагивает финал судьбы одного из смертников, но смотрится это, увы, неубедительно. Отдельного упоминания заслуживает линия противостояния героя Рурка с его братом, оказавшимся по другую сторону баррикад. Конфликт здесь подан достаточно крепко, возможно с излишним сентиментальным надрывом, но берет за душу. Рурк не ограничивается сугубо образом бойца, но и достоверно отыгрывает драматичные эпизоды, где на кону не столько жизни заложников, сколько спасение родного человека. Именно в эти моменты фильм обретает ту самую глубину, которой ему так не хватает в остальных сюжетных перипетиях. В сухом остатке: «Под огнем» — не шедевр, но честный, динамичный, и местами стильный боевик. Он берет не сложностью характеров, а чистотой экшена, не драматургической безупречностью, а визуальной отдачей. Для тех, кто ценит в жанре ясную хореографию боя, ощутимый вес ударов, отсылки к классике - фильм станет приятным открытием. А для тех, кто ждет серьезной проработки сюжета - разочарованием. Но в эпоху, когда экшен все чаще тонет в цифровых эффектах и клиповом монтаже, такая старая школа, с мышцами, кровью и уважением к традициям, выглядит достойно.

Где-то среди бескрайних степей живёт обыкновенный американский фермер, занимающийся земледелием и разведением крупного рогатого скота. Живёт он со своим старшим сыном Руди, который в прошлом был непоколебимым суперменом, а нынче он — простой накаченный труженик, помогающий своему престарелому отцу содержать фермерское хозяйство… В один прекрасный солнечный день к ранчо подъезжает полицейский и сообщает фермеру, что его младший сын Джо, приговорённый к пожизненному сроку за убийство известного наркоторговца, сбежал из тюремного автобуса и вместе с другими уголовниками захватил торговый центр, взяв в заложники покупателей и персонал магазина. Руди, не долго думая, отправляется в злополучный супермаркет, чтобы попытаться вытащить своего брата из этой передряги... Действие фильма почему-то привязано именно к техасскому городу Форт-Уэрт. Скорее всего, это было сделано специально, ведь данный населённый пункт находится неподалёку от знаменитого на весь мир Далласа, славящегося самым высоким уровнем преступности в США… Хотя, может быть, это просто совпадение. Внешняя оболочка фильма - типичный боевик 90-х годов. Ведь на экране мы видим, как не очень молодой, но очень отважный Руди проникает в здание, и, вспомнив бурную молодость, начинает феерически сокрушать преступников с помощью ультрасовременного (на тот период времени) оружия и отличной физической подготовки. Кровь брызжет в разные стороны, смертоносные пули проникают в человеческие тела — всё как положено… Но это всего лишь поверхностная оболочка, под которой скрывается драматическая начинка. И чтобы понять и прочувствовать всю глубину драмы «Point Blank», её нужно посмотреть несколько раз. Где-то после третьего просмотра начинаешь понимать, что фильм не так прост, как кажется, и что это отнюдь не дешёвая пародия на красивую американскую киносказку «Крепкий орешек», а качественная, трогательная и по-своему приятная киноновелла, повествующая нам о несправедливой судьбе по-настоящему хороших людей, оказавшихся на обочине жизни… P.S. Безусловно, главная изюминка этого фильма — легендарный и неподражаемый Микки Рурк. Но, с другой стороны, и сама картина сделала фильмографию этого актёра интереснее, разнообразнее и насыщеннее…