Эпоха невинности

Все же еще одну необычную для себя картину Скорсезе все же снял, и, что знаменательно, в промежутке между «Славными парнями» и «Казино» - костюмированный исторический фильм в жанре мелодрамы «Эпоха невинности». Картине свойствен подчеркнуто ретроспективный взгляд, ведь роман, по которому он был снят, вышел в свет в 1920 году, а описывал 1870-е, попеременно то сокрушаясь, то радуясь тому, что то время безвозвратно ушло. В «Эпохе невинности» (одном из самых нелюбимых фанатами Скорсезе его фильмов) постановщик, видимо, выразил симпатию к историческим картинам Джеймса Айвори, который снимал в годы выхода ленты Скорсезе много и активно, будучи за это признан кинообщественностью крупным режиссером в своем жанре. Однако, тех зрителей, кто смотрели «Историю американского кино от Мартина Скорсезе», в «Эпохе невинности» потрясает еще и та последовательная преемственность «Барри Линдону» Кубрика, о любви к которому рассказывал режиссер в этом документальном цикле. Вдохновенная музыка Бернстайна, выделяющая особенно эффектно сцены молчания и эмоционального напряжения между героями, операторская виртуозность Бальхауса (именно он снял наиболее значительные ленты Фассбиндера в 1970-е), актерское мастерство Дэй-Льюиса и особенно Пфайффер (возможно, Скорсезе пригласил их после выдающихся работ в «Невыносимой легкости бытия» и «Опасных связях» соответственно), и конечно, костюмы и интерьеры, созданные не без участия самого Данте Феррети, – все это сделало путешествие зрителя на полтора столетия назад незабываемым и увлекательным. Мне представляется, что перед режиссером не стояла задача обвинить эпоху полунамеков и дисциплины эмоций в двуличии и лицемерии. Скорее всего, Скорсезе хотел снять кино именно в духе Кубрика, то есть о невозможности человека переломить свою судьбу. Да, оно и об условностях, высшем свете, людях, в застегнутых на все пуговицы социальных ролях, но гораздо в большей степени «Эпоха невинности» - кино о невозможности счастья, неспособности превратить мечту в реальность. Кому-то порой чрезмерное внимание постановщика к предметам эпохи: во что люди одеты, что едят, где разговаривают, покажется излишне дотошным, но все это было нужно Скорсезе для того, чтобы описать несвободу человека в управлении своей жизнью. Возможно, дамской части аудитории покажется, что фильм снимался больше для нее, чем для мужчин (женщины действительно любят костюмированные мелодрамы, успех Айвори о многом говорит). Но также весьма вероятно, что автор романа, а это женщина, не случайно сделала главным героем мужчину, эмоционально зажатого и при этом импульсивного. Ведь ее книга – не о трудностях развода и даже не о том, что в полтора столетия назад женщины были на вторых ролях в обществе. В «Эпохе невинности», как и в «Анне Карениной», и в «Любовном настроении», также как и в почти забытом сейчас шедевре Дэвида Лина «Короткая встреча», измены, тщательно скрываемые, терпимы в светском обществе прошлого, тех же, кто стремится открыто заявить своих чувствах, социум клеймит позором и всячески третирует. Потому так трагична у Скорсезе и Эдит Уортон настоящая любовь, которую не хватает духу защитить, и в этом бездействии виновата, прежде всего, мужская сторона истории. «Эпоха невинности» - невероятно проникновенная и пронзительная картина, ее героям сочувствуешь также, как и персонажам «Любовного настроения»: персонажи обеих картин так и не изменяют своим супругам, остаются верны им вопреки велению чувств. В этом, как не покажется странным, их жизненная победа. Анна Каренина идет другим путем и тем ломает жизнь всем, в том числе и себе. Браво актерам, прочувствовавшим свои роли до кончиков ногтей и волос, так, что они заражают своими мучениями и зрителя. И отдельная благодарность самому Скорсезе, вдохнувшему новую жизнь в подзабытый роман и сделавшему его актуальным (даже для нашего времени) высказыванием о природе человеческого чувства.

Книгу я не читала, а фильм меня сподвигла посмотреть Вайнона Райдер, поэтому, мнение мое составлено по экранизации и симпатии к героине Вайноны. Фильм доставляет огромное эстетическое удовольствие — богатые интерьеры, роскошные дамские туалеты, красивые сервизы и изысканные угощения — погружают в атмосферу богемы конца 19в. Искусственный мир, где все, как в театре, отыгрывают свои роли. Главные герои: молодая невеста - Мэй, ее жених и ее кузина. Мэй — молодая девушка своего времени, она подчиняется правилам высшего света, где люди улыбаются в лицо, но за спиной перемывают кости. При этом, она достаточно смела, чтобы говорить достаточно прямо, о том, что ее волнует и попадает точно в цель. И достаточно умна, вопреки мнениям некоторых, чтобы понимать разницу между тем, что видит и что происходит на самом деле, но она обучена держать себя, как леди в любой ситуации. Вайнона своей игрой прекрасно передает все эти эмоции героини. Главный герой - жених, давший обещание невесте, влюбляется в другую. Она, в его разумении, такая не похожая на остальных, потому что искреннее и умнее его невесты. Персонаж мне совсем не понравился: нерешительный муж, который во времена, когда «слово джентельмена» не пустой звук, позволяет себе довольно много. При этом не покидает ощущение, что он, по началу, бунтарь против принятых правил, в дальнейшем просто пляшет под дудку женщины, под влиянием которой находится. Более того, он оказывается самым лицемерным персонажем, готовым нарушить свое слово, и замалчивающим то, что его не устраивает, вместо того, чтобы прямо обсудить, мечется и ноет. И, наконец, недоразведенная мадам Брошкина, бежавшая от мужа к своей семье. Это просто беспардонная охотница, с первой же встречи напропалую флиртующая и манипулирующая теленком-женихом. Она не хочет играть по правилам лицемерной богемы, но легко бунтовать когда тебе дают деньги, да когда родня заступается за твою репутацию, а ты еще и применяешь все уловки, чтобы увести жениха у кузины. Как и во всех романтических произведениях того времени, моральный посыл тут есть: жених все же понял, что главным бестолочью тут был он, хотя и поздновато, и в конце сделал свой собственный честный выбор. Фильм хорош уже тем, что актеры смогли не оставить зрителя равнодушным, хотя, читавшие пишут, что в книге герои жениха и кузины вызывают больше сострадания и симпатии, поэтому не берусь судить насколько хорошо раскрыли персонажей ДейЛьюис и Пфайфер — моя симпатия осталась НЕ на их стороне.