Три сестры

Не буду строить из себя эксперта и честно скажу: первоисточник, лёгший в основу мультфильма, узнал уже после просмотра. И если он вам не известен, советую сделать так же. Чтобы случайно не наспойлерить, напишу только, что в основе лежит весьма трагичная черногорская легенда «Три сестры», связанная с городом Прчань, где стоит дворец XV века, неофициально называемый «Домом трёх сестёр». Так что если захотите ознакомиться до или после — поиск в помощь. То, во что эта легенда превратилась в интерпретации Константина Бронзита — простите за тавтологию — это в хорошем смысле типичный Бронзит. Лично для меня вершиной его стиля является «На краю Земли» (1998), и «Три сестры» выглядят так, будто их рисовали подряд, а не с разницей более чем в четверть века. Пишу об этом потому, что отдельным уровнем иронии является история этого короткого метра. Он якобы участвовал в авторском эксперименте: дважды номинант на «Оскар» решил проверить, сможет ли его работа добиться успеха сама по себе, без помощи громкого имени. Тут опять же за подробностями — в поисковик. Разумеется, попадание в шорт-лист — без всякого сарказма — большое достижение. Однако в этом мультфильме настолько отчётливо торчат уши Константина. Представить себе не могу, чтобы кто-то из профессионалов на полном серьёзе не смог разглядеть фирменный почерк автора, поэтому кажется: со стороны организаторов фестивалей, где засветился мультфильм, тоже проводился какой-то эксперимент. Но вернёмся к сути. Главное, что надо знать про фирменный стиль Бронзита: он в хорошем смысле предпочитает не мудрить. В части визуала балом правит минимализм, в части смыслов — чёткое разделение буквальной комедии и глубинных смыслов (метафор, аллегорий). При этом персонажи у него почти всегда получаются милыми, но неуклюжими. Они неловко двигаются, много суетятся, натыкаются друг на друга, постоянно что-то роняют, но, как в лучших традициях пантомимы, такое поведение делает их не только комичными, но и живыми и трогательными. Другой фирменный приём — хождение по кругу. Герои вроде бы снова и снова совершают одни и те же действия, но в зависимости от контекста они могут вызывать диаметрально противоположные эмоции. И, разумеется, невозможно не упомянуть фирменные междометия. «Ахи», «охи», вздохи, которые в этом мультфильме дополняются раскатистым «Ха!», которое поначалу звучит комично, а к финалу обретает столько оттенков, что моряк только этим словом может затмить своей эрудированностью Эллочку Людоедочку из «12 стульев». Что-то точечно комментировать в 14-минутном сюжете считаю избыточным. Скажу только: это великолепная адаптация материала, которая в формате короткого метра рассказывает полностью законченную и самодостаточную историю, постоянно балансирующую на грани трагикомедии — и именно в этом балансе, как мне кажется, и кроется успех работы «неизвестного» автора. Если вы знакомы с творчеством Константина, вряд ли для вас будет интригой, куда глобально выведет сюжет. Но при знании первоисточника ответ будет уже не так очевиден. А если бы вы смотрели работу якобы неизвестного кипрского аниматора, вдохновлённого трагичной легендой, то могу предположить, что постоянное ожидание подвоха кратно усиливало бы эмоциональный эффект. По крайней мере именно так можно объяснить номинацию на Оскар. Что касается оценки фильма. При всём моём уважении к автору, работа объективно не дотягивает уже упомянутого «На краю Земли». Возможно, как экспериментальное, псевдодебютное баловство, она заслуженно получила широкую (в узких кругах) огласку, но для состоявшегося мастера — это отличное повторение уже пройденного. 8 из 10