Rammstein: Paris!

То, что Rammstein умеют делать шоу, уже давно не новость. Каждое их выступление превращается в тщательно выстроенный адский аттракцион с огнем, металлом и театральными образами. Именно поэтому концерт «Rammstein: Paris» как событие в целом производит мощное впечатление: визуально, музыкально, по энергетике. Но как только начинаешь смотреть на него не как на фанат, а как на зритель кинотеатра, а тем более как на критик, картинка резко делится на две части. И если концертная постановка и сама съемка тянут на высший балл, то монтаж с легкостью рушит половину того, что сделано до него. Сцена, образ, режиссура концерта На уровне постановки шоу здесь почти эталон. Каждая песня – мини-спектакль, выверенный по динамике, свету, пластике музыкантов. Образы продуманы до мелочей: от костюмов до мимики Тилля, от хореографии до использования огня и декораций. Это тот случай, когда сцена живет, а не просто служит фоном для музыкантов. Режиссерское видение самого концерта на площадке ощущается очень четко. Rammstein всегда балансируют на грани между индустриальной брутальностью и почти оперной театральностью, и здесь это проявлено особенно мощно. Есть сцены, которые можно смотреть без звука и даже тогда они будут работать как цельные визуальные перформансы. В этом смысле материал, с которым работали операторы и монтажеры, был действительно роскошный. Качество съемки и цветокор Киноязык на уровне съемки радует. Картинка резкая, пластичная, без мыла и без ощущения «телевизионной» плоскости. Камеры поставлены грамотно: крупные планы не боятся лица, пота, морщин, а общие дают понять масштаб сцены, толпы, света. Видно, что съемочная группа понимала, что снимает не просто концерт, а именно киноформат. Отдельно стоит отметить цветокор. Здесь он действительно пушка. Цвета насыщенные, но не кислотные. Много холодного металла, синего и стального, поверх которых выстреливает теплый огонь и красные акценты. Контраст между льдом и пламенем работает идеально. Это тот редкий случай, когда цветокор не просто украшает картинку, а подчеркивает эстетику группы: индустриальный мрак, сексуальность, агрессия и театр насилия в одном флаконе. Свет тоже отыгрывает по максимуму. Нет ощущения, что прожектора просто лупят в никуда. Световой дизайн грамотно встроен в визуальный язык: он задает ритм, создает объем, акцентирует внимание там, где нужно. В какие-то моменты сцена напоминает живую иллюстрацию к обложкам альбомов, что для концертного фильма редкость. Звук: мощно, чисто, по делу. Со звуком здесь все более чем достойно. Басы не превращаются в кашу, гитары читаются, вокал Тилля не тонет в общем давлении. Сведение сделано так, чтобы сохранить мощь живого выступления, но при этом не убить уши зрителю. Хорошо слышно реакцию зала, но она не лезет вперед и не мешает основной линии. Для концертного фильма это важный баланс: либо получаешь «стерильно-студийный» звук, либо гул и шум толпы. Здесь удалось поймать середину. Это тот случай, когда саунд действительно поддерживает эффект присутствия: чувствуешь масштаб, но все еще можешь разобрать каждую партию. Где все ломается: монтаж А теперь к тому, что выбивает из погружения буквально на физическом уровне. Монтаж здесь – главный антагонист фильма. Впечатление такое, будто монтажер держал в руках потрясающий материал и решил во что бы то ни стало 'усилить' шоу за счет максимальной визуальной истерики. Неуместная, слишком частая смена ракурсов делает просмотр утомительным. Вместо того чтобы позволить сцене 'подышать' и дать зрителю почувствовать хореографию, пластику, взгляд артиста, кадры постоянно дергаются. То крупный план, то общий, то под странным углом, то снова резкий скачок. Монтаж работает не в такт музыке, а как будто наперекор ей, из-за чего выстраивается ощущение визуального хаоса. Двойные экспозиции, которые могли бы стать интересным художественным приемом, используются так, будто кому-то просто понравился эффект в монтажке, и его решили накидать по максимуму. Вместо смыслового слоя – декоративная мишура. В моменты, где хотелось бы просто охватить взглядом сцену и увидеть, как работают музыканты, на тебя навешивают призрачные наложения, которые не усиливают композицию, а отвлекают от нее. Отдельная боль – 'эпилептические' склейки. Местами скорость монтажа напоминает клип, который пытается спрятать за динамикой отсутствие содержания. Только проблема в том, что здесь содержание есть, и его как раз и не дают нормально увидеть. На уровне восприятия это превращается в атаку на глаза: ты понимаешь, что на сцене сейчас что-то крутое, но камера и склейки буквально не дают это рассмотреть. Конфликт формы и содержания Самое обидное в этом фильме – конфликт между материалом и его обработкой. Концерт, как постановка, выстроен очень профессионально, со своим ритмом, дыханием и драматургией. Операторская работа и цветокор подчеркивают эту цельность. Но монтаж на уровне киноязыка живет в другом измерении: он пытается быть клиповым, истеричным, постоянно 'развлекать', не доверяя ни артистам, ни зрителю. В результате возникает странный эффект: мощнейший материал начинает восприниматься как нарезка хайлайтов, а не как цельное погружение в концерт. Вместо того чтобы почувствовать развитие вечера, переходы настроений, смену энергетики от песни к песне, ты все время борешься с формой. Фильм не дает возможности просто находиться внутри шоу, он все время дергает за рукав: 'смотри сюда, нет, вот сюда, а теперь еще эффект, а вот еще один!' При этом ощущается, что за всем стоит желание сделать максимально 'киношно', ярко, 'по-современному'. Но там, где нужно довериться силе кадра и харизме музыкантов, фильм выбирает избыточность. Rammstein сами по себе достаточно экспрессивны, чтобы выдерживать долгие планы, а сценография тянет на большие, размерные общие. Но вместо этого зрителю выдают монтажную мешанину, от которой устаешь задолго до финала. Мой итог Как концерт «Rammstein: Paris» – впечатляющий, мощный, с огнем, драматургией и четкой визуальной концепцией. Как киноопыт – он разделен надвое. Качество съемки, работа операторов, цветокор и звук создают образ почти идеального концертного фильма. Но монтаж превращает его в зрелище, которое местами хочется не смотреть, а переждать, пока закончится очередной приступ визуальной суеты. Это тот случай, когда все элементы находятся на уровне «премиум», но один ключевой отдел перетягивает одеяло на себя и ломает баланс. Любители Rammstein все равно найдут здесь массу удовольствия: песни, огонь, харизма, эстетика – все на месте. Но если смотреть на фильм глазами кинокритика, ощущение остается двойственным: перед тобой шикарно снятый концерт, который отчаянно пытается быть 'слишком кино' и в итоге сам себе мешает. Если бы монтаж дал этому материалу чуть больше воздуха и доверия к зрителю, это мог бы быть один из эталонных концертных фильмов. А так – мощный, эффектный, но местами буквально вырвиглазный опыт, в котором форма слишком выбивается от содержания.

Rammstein - это сильно. Особенно, когда речь заходит о живых выступлениях. На концертах группы я встречал людей, которые не очень-то жалуют музыку немцев. Но это вовсе не повод проходить мимо полыхающего театрализованного шоу, которым сопровождаются их выступления. Я был на концертах разных исполнителей и пришёл к обоснованному выводу, что шоу Раммов - явление уникальное. Самые матёрые мастодонты рока, самые эпатажные поп-исполнители скромно отходят на второй план, когда Тилль берёт в руки огромный огнемёт и поджаривает клавишника в котле. Словом, такое нужно видеть в живую. Увы, далеко не все желающие могут попасть на живой концерт хотя бы раз, да и в целом в зоне досягаемости такие мероприятия выпадают крайне редко. Поэтому концертные альбомы очень востребованы среди фанатов и сочувствующих. Уверен, все фаны группы пускают скупую слезу при очередном просмотре Live aus Berlin. Это такой своеобразный Святой Грааль раммфагов. Шоу там уже на уровне, а раммы ещё молодые и неистовые. Не менее любим и концертник Volkerball - здесь ребята уже слегка постарели, Тилль стал хрипеть, пропала та милитаристская холодно-стальная стилистика, сопровождавшая группу в первые годы творчества. Но размах шоу достиг нынешних масштабов - тонны пиротехники, огнемёты, огромная сцена с лифтами для гитаристов... Короче говоря, парижский лайв фаны действительно ждали. Интерес подогревали любительские мультикамы, которые демонстрировали небывалый размах шоу даже по меркам Rammstein. С полной версией концертника я ознакомился не так давно. Впервые же этот лайв я посмотрел в кино ещё в 2017-м - сеансы раскупались на ура даже в провинции. Помню, что после выхода из кинозала моё очко полыхало так, будто вместо кастрюли с клавишником фронтмен поджарил из огнемёта мой зад. Причиной праведного гнева стала 'работа' шведского уникума Йонаса разрази его гром Акерлунда, который давно стал для фанатов своеобразным суперзлодеем. Если видишь в титрах имя Йонаса - значит, в списке отличных клипов группы появилось какое-то унылое говно. Да и бог с ними, с клипами - пара убогих видео на фоне шикарных остальных не особо портят картину. А вот напрочь запоротый двухчасовой лайв - за такое хотелось оторвать руки Йонаса от его шведской задницы и пришить их туда, откуда они должны расти. Собственно, претензий было несколько. Начиная с убогих компьютерных эффектов и заканчивая банальным незнанием программы (гитарист играет соло - нам показывают кого угодно, но не гитариста; на сцене что-то взрывается - Йонас занят созерцанием чьей-то рожи и т.д.). Но всё это не столь критично. Главный недостаток, который убил потенциально лучший лайв группы - это ОМЕРЗИТЕЛЬНЫЙ МОНТАЖ. Абсолютно несмотрибельная, эпилептическая, дёрганая мешанина полусекундных кадров, в которой ни черта не разобрать. O, kurwa, я пришёл посмотреть выступление любимой группы, алло! Я хочу видеть гитариста, когда гитарист играет соло! Более того, открою секрет - многие были бы не прочь видеть его руки, когда он играет соло! Я хочу видеть вокалиста, когда он поёт, когда он взаимодействует с публикой, хочу видеть наиболее выразительные моменты и самые интересные сцены. Я хочу видеть общие планы не тогда, когда это впёрлось в тупую башку режиссёра, а когда это нужно - во время масштабных спецэффектов и сценических номеров. В конце концов, хочется просто разглядеть хоть что-то. Всего этого (и многого другого, что должно быть в концертном видео) вы здесь не найдёте. Вашему глазу просто не дают ни единой возможности сфокусироваться - кадр сменяется двумя другими ещё до того, как импульс дошёл до мозга и вы сообразили, что только что видели Тилля, который что-то там собирался сделать. Помню, что после выхода из кинотеатра у многих болела голова. Горе-режиссёр воочию продемонстрировал полнейшую некомпетентность в съёмке живого выступления. И вместо качественного концертника, где упор делается на шоу, музыкантов и их взаимодействие с толпой, этот покерлунд вывалил миллионам фанатов своё никому не нужное творчество - хреновую графику из ранних нулевых и самый позорный монтаж концертного видео в истории группы. К сожалению, одна маленькая ложка пахучей шведской субстанции испортила огромную бочку ароматного немецкого пива/шнапса/мёда/зауэркраута - нужное подчеркнуть. Своей поразительной бездарностью Йонас Акерлунд умудрился затмить колоссальную работу десятков талантливейших людей - музыкантов, звукорежиссёров, декораторов и многочисленных техников. Руки бы оторвал.