Грех

Фильм Андрея Кончаловского снят преимущественно в Италии с участием итальянских актёров и посвящён Микеланджело — художнику и скульптору, который показан здесь главным образом через призму своей работы. Мы видим, как он расписывает храм, создаёт скульптуры, организуя сложный рабочий процесс, без стеснений критикует коллег и одновременно оказывается втянутым в борьбу влиятельных кланов, деливших между собой власть и поочерёдно переманивавших мастера на свою сторону. Одним из центральных эпизодов становится история с огромным куском мрамора: Микеланджело берёт заказ, находит блок, и зрителю долго и подробно показывают процесс его добычи и спуска с горы. Это зрелище, по-своему захватывающее — тяжёлое, опасное, сопряжённое с жертвами, — даёт редкую возможность увидеть, какой ценой доставлялся материал для будущих шедевров. В образе Микеланджело Кончаловский рисует фигуру «не от мира сего» — человека, живущего в своём измерении, одержимого не своим состоянием, а скорее идеями и борьбой за собственное видение искусства. Но при этом фильму заметно не хватает глубины и драматургической напряжённости. Вложено немало сил в декорации, костюмы и детали ремесла, однако в целом картина производит впечатление скорее иллюстративной, чем драматической. Единственная по-настоящему сильная мысль звучит в реплике героя: «В своих работах я так хотел выразить Бога, но обрел только красоту человека». Это своего рода вердикт его творчества: стремление к божественному, которое оборачивается прославлением человеческой формы. Хотя, если вдуматься, красота человека тоже сотворена Богом — так что вроде как и нет никакого противоречия. В целом от фильма остаётся ощущение, что он не столько о Микеланджело, сколько о мраморе и сложностях работы с ним — как камень добывается, обрабатывается и превращается в произведение искусства. Не случайно рабочим названием картины были «Сны мрамора». И, пожалуй, это название точнее всего отражает суть фильма.

Добрый день, дорогие друзья и киноманы! Постараюсь отметить те моменты, о которых написано не столь много и явно и добавить свой взгляд, как дизайнера. Итак, поехали... Фильм не требует от зрителя специальных знаний истории и искусства, он погружает в сюжет и позволяет погрузиться в мир Микеланджело и его эпохи, обращая внимание на скрытые и глубокие промахи главного героя. Название фильма отсылает к трактовке понятия «Греха», с греческого «Амортия» – «ошибка» или «попадание мимо цели», что является ключевой темой картины, наравне с великим творчеством знаменитого скульптора и художника. Нас встречают невероятные виды Тосканы, море солнца, терпкие и грубые на современный лад, но прямые взаимоотношения людей и конечно же много красоты! Сюжет затрагивает струнки человеческих душ, хорошо показано отсутствие веры в Бога у тех у кого она должна быть больше всех (выходят наружу последствия раскола 13 века на западную католическую и православную веру). Почти у всех религиозных иерархов в фильме весь ум пропитан политикой и борьбой за власть, все остальное - прикрытие и слова для формальности. Среди всего выделяется папа Юлий 2, в начале фильма, который видно с добротой и со всей душой относился к Микеланджело и становится ясно, что по смерти такого покровителя все изменится в худшую сторону. Графика фильма частично слишком сочная, частично картонная (эпизод с рекой в начале), возможно не хватает обзорного движения камеры по диагонали, есть отголоски театральной статичной сцены, но в целом привыкаешь. Главный герой дерзко в рабочих моментах противостоит инквизиции (было ли такое возможно) и показывает свою силу характера, заставляя зрителя сопереживать ему на каждом шагу. При такой борьбе кланов и таких просадках в сроках – удивительно как Микеланджело дожил до середины фильма: ), возможно действительно вмешался небесный промысел. Наглядно мы узнаем, что жизнь скульптора - это не только романтичное созерцание или работа над своими произведениями, а тяжелая рутина, добыча материала, работа с человеческими взаимоотношениями и решение ряда сложных технических задач. Творчески человек - это не обязательно хрупкий, но может быть и мужественный сильный граненый человек. Фильм переплетает множество человеческих взаимоотношений и исторических фрагментов, но при этом не делает их запутанными. Если же спросить, а в чем же грех? Где главная параллель с названием, то я бы ответил комплексно. Есть нечто явное грубое, греховное на поверхности, а есть скрытое, но большое. Грех в том, что он взял больше сил (тут тоже Гордыня), явно не успевая со своими заказами. Грех в том, что своими действиями он повлек - убийство молодой пары. Грех его учеников, что они предавали его попеременно как ученики Спасителя. Момент фильма с камнем - не оставляет равнодушным никого. Погружает нас в решение сложных проблем, которые как глыба есть у каждого в жизни, показывает сплоченность, силу характера, настоящую дружбу. Заставляет сопереживать таким грубоватым, но до безумия харизматичным людям труда, подсвечивает мужские характеры, которые рвутся в бой, порой забывая о своей безопасности. Сквозь все это фильмы просто струится светом трех родов, светом красивых видов и солнца, светом человеческой борьбы за прекрасное и светом, который невидимо идет через пленку к кинозрителю даря таинственное приятное впечатление на душу. Как говорится в одной из реплик «я нашел мрамор белый - словно сахар» Делая небольшую сноску, духовное искусство иконописи предполагает несколько другой подход к себе чем живописи, не прибегая к максимальной реалистичности образов именно для того, чтобы сосредотачивать человека на внутреннем ощущении, а не внешних красках. Думаю именно на похожих основаниях возникает тонкий момент в конце фильма - глубокое сокрушение Микеланджело о том, что его титанически труд и творчество в своей красоте не показывает Божественное, а затмевает. История о том, как большие и вроде бы правильные усилия, могут пойти крахом не туда из-за одного нюанса. Горесть, печаль и незнание, что дальше. Скорее всего Ангел хранитель в виде священного наставника является и говорит «Слушай». В конце мы видим последний кадр: по извилистой дороге идет сам Микеланджело, а в руках у него новая работа, он наполнен внутренним горением – а значит он действительно «Услышал». Картина не оставляет равнодушным, наполняет светом и заставляет задуматься о глубоких вопросах. Благодарю за внимание и жду ваших комментариев. Спасибо!