Пульс

Оригинальный «Пульс» бы скучновато-неторопливым, но загадочным, ремейк же бодрый и веселый, но без интриги. Акцент не на тайне как в 'Звонке', а на фантомных видениях то есть тех же скримерах, но более оригинальных. Всевозможные маньяки в масках, проклятые куклы и привидения успели надоесть. А тема интернета и цифровой реальности в хоррорах была в новинку для зрителя, поэтому могла впечатлить. Время показало, что одного хайпового сеттинга не достаточно для создания интересной картины. Искушенный любитель хорроров скорее обратит внимание на качество картины, его труднее обмануть мишурой из скримеров и шокирующих кадров. Стремление собрать как можно больше пугалок может привести к этакому монстру франкенштейна, как это произошло с «Посланниками» 2008 года. Но в данной рецензии больше внимания будет уделено не оценке качества хоррорной составляющей, но разбору идейной составляющей фильма. Одна из главных проблем ремейка в том, что оказалась утеряна связь между темой одиночества и темой разрушающей роли цифровой революции. Фантомы Куросавы не просто являются посюстороннем злом, несущим смерть героям развлечения ради, но становятся инструментом для обозначения экзистенциального ужаса, который должен испытывать современный человек в условиях разрыва связи с социумом. Понятное дело, что режиссер не клеймил технический прогресс, но показывал негативные следствия чрезмерной увлечённостью виртуальной вселенной. Любопытная работа на схожую тему, но посредством «боди-хоррора» вышла у Кроненберга в «Экзистенции». В американкой версии тема одиночества задвигается на задний план. Чего стоит эпизод, когда в начале фильма гг тусит с друзьями в баре, а потом жалуется подруге на парня, который ее игнорирует. Ей еще можно было бы поверить, если бы она рвалась встретиться с ним или были попытки суицида на почве расставания, но нет. Когда она свободно заходит к своему другу в квартиру оказывается, что ее не убирали так долго, что там завились тараканы. Как после этого можно верить в то, что она беспокоилась о нем? В «Cairo» же есть красноречивые сцены в начале фильма, когда зритель наблюдает, стоящую спиной девушку, перед которой расстилается серой небо, а далее дальний план корабля на фоне черного моря. Эти кадры определенно передают настроение одиночества, незначительности отдельного человека на фоне подавляющего пространства. Фантомы японского «Пульса» это не конечная цель в понимании Куросавы, а атрибут человека, ставшего жертвой тотального одиночества. «Смерть —это вечное одиночество» — такую фразу произносит один из фантомов в японском «Пульсе». Этот реплика «гуманизирует» призрака, указывая на его связь с миром живых. В ремейке же фантомы не произносят шекспировских монологов. Их цель захватить как можно больше тел, как это делали паразиты из «Вторжения похитителей тел». Американская версия «Пульса» объединила тему «дом с привидениями» и «вторжения инопланетных захватчиков» в стремлении создать понятный для западного зрителя хоррор со скримерами. Такая трансформация первоначальной идеи Куросавы не пошла фильму на пользу, лишив его оригинальности. На примере американской версии «Пульса» ясно видно, как Голливудская машина подгоняет специфичную идею под привычный для своего зрителя формат, лишая при этом фильм самобытности.

Американские продюсеры оперативно выпускают пересъёмки японских страшных картин, хотя в других случаях проходят часто десятилетия, разделяющие оригинал и ремейк. Отчасти это даже хорошо, ведь не все зрители положительно воспринимают азиатское кино, считая, что все актёры похожи друг на друга. Жаль только голливудские ремейки не всегда дотягивают даже до среднего уровня. В случае с ремейком «Пульса» Киёси Куросава (2001) авторы явно постарались, так что его можно смело смотреть тем зрителям, кто не переносит азиатские фильмы. Опытный клипмейкер Джим Сонзеро сотворил удачную адаптацию, особенно интересную своим визуальным рядом. Несмотря на принадлежность режиссёра к музыкальному бизнесу, в его режиссёрском дебюте практически нет ничего от клипов. Перед нами обилие долгих планов, как в кино прошлого века, и плавный монтаж, без всякого ускорения за счёт коротких кадров. Постановщик стремился создать атмосферное кино о призраках, которые обитают в сети, в чём можно усмотреть влияние японского «Звонка» (1998). Пониженная цветность изображения также воздействует на зрителя, сообщая ему, что ничего хорошего ждать не стоит. Даже в спокойных сценах присутствует необъяснимая тревога, словно предчувствие будущего апокалипсиса. «Пульс» интересен не только как жанровое кино, но и своей оригинальной идеей, удачно подмеченной особенностью жизни XXI века, когда все технологии, включая интернет, часто не приносят людям счастья, а скорее делают их более одинокими, ведь ныне каждый занят только своим гаджетом и не обращает внимание на людей вокруг. Призраки высасывают из людей души, оставляя лишь пустые оболочки, что видится удачной метафорой зависимости людей от интернета и соцсетей, которые часто выступают заменой реальной жизни. В сети можно прикинуться кем угодно, ведь общение там ни к чему не обязывает. В реальности же строить отношения гораздо сложнее, хотя бы потому что всё меньше и меньше людей хотят жить в реальном мире. Их больше тянет в сказку, интернет стал почти как наркотик, без которого человека сразу одолевает депрессия. Но в «Пульсе» есть и другая сторона. Обилие информации, которую люди выставляют в сеть, делает их уязвимыми для враждебных сил. В интернете ничего не пропадает, и посторонний взгляд легко может видеть всю жизнь другого человека, даже не будучи с ним знакомым. В фильме этот тревожный месседж удачно выражен в колоритном камео ветерана хоррора Брэда Дурифа, чей убедительный монолог в кафе отражает почти всю идею фильма. Действие в фильме Сонзеро развивается довольно стремительно, что часто приводит к бестолковому экшну, но не в этот раз. Постановщик сумел соблюсти необходимый баланс между динамикой и атмосферой приближающегося кошмара, а скорее нашёл верный ритм, благодаря чему сюжет воспринимается цельным на протяжении всего экранного времени. Но в немалой степени магия ремейка складывается и за счёт актёрского дуэта Кристен Белл и Иена Соммерхолдера. В их игре можно даже выделить редкую для голливудских хорроров тему сопротивления судьбе, экзистенциальный выход за рамки обыденности. Каждый из них чувствует больше остальных, оттого и становится объектом постоянных атак призраков, не желающих, чтобы кто-то постиг их тайну. Но сопротивление року заранее обречено на провал, так что режиссёр не тешит зрителя иллюзиями хеппи-энда. Зло, выпущенное из сетей, поработит весь мир, подобно дементорам Роулинг, насылая на людей депрессию и апатию. Они перестают хотеть жить и растворяются в бездне мрака. Во многом дебютный фильм Сонзеро повторяет работу немецкого авангардиста Йорга Буттгерайта «Король смерти» (1989), где постановщик одним из первых подметил обратную сторону технического прогресса. Гаджеты порабощают человека, высасывают душу. И призраки из «Пульса» можно трактовать как метафору угрозы, которую несут новые технологии для тех, кто не желает жить в реальном мире, а стремится сбежать в сказку, закрыться в скорлупе соцсетей и аккаунтов, ведь жизнь, в отличие от компьютеров, невозможно программировать. Но ничто не заменит живого общения, оттого множество людей чувствуют себя одинокими, живя в иллюзии реальности, пока мимо них, словно пиксельные призраки, проносится реальная жизнь. И этот подтекст гораздо страшнее потусторонней нечисти, которая якобы решила пробраться через сети в наш мир. 7 из 10