Переломный момент

Картина режиссера Дмитрия Сороки рассказывает драматичную историю молодого гребца, чья карьера в школьной команде оказывается под угрозой из-за серьёзной травмы ноги. Это не просто история о спортивных неудачах; это глубокое исследование силы воли, характера и умения подниматься после падения. В этом отношении лента весьма мотивирующая. Порадовало то, что сюжет жизненный, а все актёры будто и не играют, а буквально живут фильмом, проживая истории своих героев. Огромная заслуга в этом самого режиссёра, который постоянно дописывал, поправлял сценарий с учётом не только мнений специалистов, но и самих актёров, играющих своих сверстников. Кому как не им самим знать все тонкости своих взглядов на жизнь и позиций. Об этом в одном из интервью отметил сам режиссёр. В итоге диалоги выглядят весьма естественными и динамичными, а их действиям в кадре доверяешь, довольно быстро проникаясь судьбой каждого. Как вспоминает актёр Павел Адамчиков, сыгравший в фильме яркого отрицательного персонажа – нового тренера: «На съёмках всегда была очень творческая атмосфера, и я получил большое наслаждение от работы. Как актёру мне было очень легко. Многие вещи мы обсуждали, предлагали друг другу что-то, что-то меняли, что-то добавляли. Много импровизации было на площадке, которая, в общем-то, потом вошла в кадр». Артём Савичев — 14-летний подросток, восходящая звезда академической гребли. После сокрушительного провала на соревнованиях, тяжёлой травмы и потери доверия команды он оказывается на грани изгнания из элитной гимназии. Единственный шанс остаться — собрать новую, «бунтарскую» команду из отверженных. Всё осложняется тем, что пока парень был на пике славы – вёл себя высокомерно и вызывающе, поэтому и набрать новую команду будет не так просто. Это позволяет ему взглянуть на свою жизнь со стороны, оценить и внести поправки. Ведь от успеха в будущем зависит не только соберёт ли он команду, но и само его будущее как гребца. Ему предстоит сделать самый тяжелый выбор в жизни: вернуться в комфортный мир побед любой ценой или научиться быть частью команды, которая верит в него, даже когда он не верит в себя. Михаил Цуба в роли Артёма смотрелся очень органично. Сперва его высокомерие бесило, затем от ощущения отчаяния парня щемило сердце, а потом и вовсе вызывали уважение его постоянные попытки набрать команду, уговаривая таких же изгоев, как и он сам, но при этом не падая духом (ну, было пару моментов). Ярик Дениса Серикова – настоящая изюминка проекта. Вечный оптимист, что никогда не унывает, готовый идти на откровенные авантюры (та же сцена в спортзале при выборе Стёпы, эпизод с видеороликом и т.п.). За развитием отношений этих двоих наблюдать – одно удовольствие. Здесь и смех (комичных моментов хоть отбавляй), и энергия (что буквально фонтанирует), и ощущение напряжения (вечно их усилия граничат с провалом). При этом, несмотря на всю серьёзность ситуации умеют Артём и Ярик найти то звено, что поддерживает их на плаву. И, пожалуй, одним из этих звеньев стала Настя, в исполнении Марии Налецкой – внучка бывшего тренера Артёма. Между этими двумя постоянно проблёскивают искры – сперва от взаимной неприязни. Постепенно единая цель сплачивает, а молодость притягивает. Жалко конечно, что создатели киноленты не развили их отношения в дальнейшем, многое оставив за кадром. Вообще, подбор актёров, особенно молодёжи, оказался очень удачным. Они сумели создать не только настоящую слаженную команду гребцов на экране, но и коллег по цеху за кадром. Может быть поэтому кинолента смотрится легко и быстро захватывает внимание зрителя. Те многочисленный кадры под завораживающую музыку, когда вся пятёрка выкладывается на тренировках, веселится и балагурит – создают соответствующее настроение зрителя. Дмитрий Сорока очень хорошо сумел найти тот баланс, который бы и важность момента подчёркивал, и, не перегружая зрителя, позволял расслабиться. Ещё одной настоящей изюминкой киноленты, конечно же, стала курица Адмирал – пожалуй, самый комичный персонаж фильма. Небольшой «атрибут» сплотил команду, окрасил сюжет яркими цветами. Внимательный зритель заметит его логотип на лодке героев во время финального заплыва. Вроде мелкий эпизод, но очень сильный и показательный. Великий актёр-комик Сергей Новицкий в роли завхоза Василия Егоровича отменно обыгрывал эти моменты, наивность его героя поражала и создавала яркую атмосферу сюжета. Вообще, внимание к таким, казалось бы, мелким и незначительным деталям – отличительная черта режиссёра, который благодаря этому сумел создать яркий и запоминающийся, действительно достойный фильм. Кстати, досмотрите фильм до самого конца, даже во время титров (обычно зрители при их появлении уже стремятся покинуть кинозал) – и получите лишний шанс улыбнуться и понять, что жизнь часто преподносит нам приятные сюрпризы. Порадовала техническая составляющая киноленты. Яркая насыщенная картинка, множество интересных приёмов и решений, то же Slow mo («замедленная съёмка»), дающая возможность зрителю прочувствовать момент. Чувствуется, что режиссёр Дмитрий Сорока имеет большой опыт в сфере съёмок клипов, рекламных и телепрограмм, докудрамы, который он применил в «Переломном моменте». Уже после просмотра услышал одобрительные комментарии двух зрительниц, выходящих из зала: «Очень хороший фильм для белорусского кино», и, знаете что – я с ними согласен. Провёл интересную параллель данного фильма с «Киношниками» Кирилла Халецкого, выпущенного за два года до этого. Канва историй во многом перекликается: те же усилия новой команды, герои на грани провала, соперничество, яркий антигерой, эксцентричные шутки и забавные сцены. Думаю, Дмитрий Сорока явно вдохновлялся этой кинолентой своего молодого коллеги, когда работал над собственным сценарием. «Переломный момент» — это история о том, как падение может стать началом настоящего взлёта. О силе прощения, настоящей дружбе и о том, что иногда нужно пойти против течения, чтобы плыть вперёд. Несколько интересных моментов: - Съёмки фильма стартовали 25 июля и продлились до 16 сентября 2025 года. - Фильм снят в рекордно короткие сроки – всего за 36 смен - В качестве локаций использовались река Ислочь в Киевце, также съёмки проходили в Минске, Заславле, деревне Вяча. - Кинолента открыла XXXI Минский международный кинофестиваль «Лiстапад» 31 октября 2025 года, где получила специальный приз Исполнительного комитета СНГ «Кино без границ». - В киноленте использованы кадры, снятые на 16-мм кинопленку — это создаёт тёплую и аутентичную атмосферу. 9 из 10

«Переломный момент» стал для меня фильмом, который смотрится очень легко, но оставляет после себя глубокий след. В нём всё построено на честности и естественности. С первых минут чувствуется, что режиссёр Дмитрий Сорока хотел показать реальную историю, а не красивую картинку ради красоты. И это получилось: фильм смотрится цельно и по-настоящему. Одно из первых впечатлений — насколько атмосферно снят фильм. Кадры часто тихие, спокойные, очень гармоничные. Из-за этого хочется просто смотреть и впитывать происходящее. Музыка тоже подобрана аккуратно: она не отвлекает, не пытается управлять зрителем, а добавляет нужное настроение. Главную роль играет Михаил Цуба, и его работа здесь действительно цепляет. Он выглядит очень естественно — как будто не играет, а просто живёт на экране. Благодаря этому легко верить тому, что с ним происходит, и переживать вместе с ним. Мария Налецкая и Денис Сериков тоже очень украшают фильм. Их герои добавляют тепла и живости. Они не «перетягивают» внимание, но помогают увидеть историю с разных сторон. Ещё хочется отметить Романа Наумовича и Назара Реута — ребята создают ощущение настоящей команды. Когда они в кадре вместе, видно, что все персонажи двигаются к одной цели и учатся поддерживать друг друга. Фильм, на мой взгляд, не столько про спорт, сколько про выносливость — и внешнюю, и внутреннюю. В одной из сцен звучит фраза «Гребля — это не про силу, а про выносливость», и она очень точно описывает весь смысл картины. Здесь речь о том, как важно не сдаваться, даже если путь кажется слишком длинным, и как много значит поддержка тех, кто рядом. Мне понравилось, что фильм показывает маленькие шаги, ошибки, сомнения, и то, как герои справляются с ними. Благодаря этому история ощущается искренней. Сейчас редко можно увидеть такие честные фильмы, поэтому этот проект стал для меня приятным открытием.