Тусовщица

На мой взгляд, этот фильм совсем не относится к нуарам. Это здорово опередившее свое время, посмодернистское осмысление гангстерского фильма. Ну нет тут свойственных для нуара игры теней, напряжения или загнанности персонажей. Нечего и додумывать. Мы оказываемся в чудном мире довольствия, где попросту нет бедности и нужды. Многое тут решает цветовая гамма - яркие, насыщенные, теплые цвета. Они будто говорят о том, что перед нами жизнь людей состоявшихся, успешных в том корыстном понимании, которое в Америке часто используется это слово. И этот момент в разы мощнее нарратива. Нет ничего удивительного в сюжете - он зауряден. Посудите сами: адвокат влюбляется в танцовщицу, а гангстеры старательно используют его в своих целях, угрожают. Нет тут ничего необычного или даже оригинального. Но зато вся экспрессия отдается другому. Стоит лишь взглянуть на страстный танец Сид Черисс. Она пластична, женственна, агрессивна в своих движениях. У Роберта Тейлора нет шансов. Какой уж там сюжет? Чутьболее таких танцевальных номеров и перед нами был бы мюзикл, на манер 'Чикаго', а возможно и куда более яркий. Николас Рэй берет простые формы и старается довести их до совершенства. Другой памятный эпизод - диалог Ли Дж. Кобба с Робертом Тейлором. Прямой взгляд в глаза, недвусмысленные намеки на причинение насилия, вкрадчивость и аккуратность. У Тейлора опять нет никаких шансов. Он пойман и обезоружен. А сама беседа получается чрезмерно реалистичной. Эти моменты и определяют фильм. Увы, сложно судить его простыми критериями: скучно, интересно, оригинально. Николас Рэй, что абсолютно точно, экспериментирует и делает нечто такое, что позже попытается воссоздать Коппола в своих 'От всей души' и 'Клуб Коттон'. В его работе есть претензии на грандиозность, размах, лидерство. И даже то, что они не выглядят в полной мере обоснованными - при кажущемся размахе, перед нами 'маленький фильм', с небольшим количеством персонажей, не делает это фильм провальным. 6 из 10

«Девушка с вечеринки» - один из последних фильмов Н. Рэя перед большими коммерческими проектами «Царь царей» и «55 дней в Пекине», которыми он завершил свою карьеру в Голливуде. В данном случае, как ранее в «Джонни Гитаре» и «Бунтаре без причины» в полной мере выразился эстетизм режиссера, его склонность к созданию изображения, впечатляющего богатством красок и изысканностью декораций. Простую гангстерскую историю об адвокате, работающем на воротилу преступного мира и вступающего с ним в конфликт из-за желания начать новую жизнь, Рэй превращает в мелодраму. Центральное место в картине занимает любовная линия между адвокатом и танцовщицей, выраженная не без присущих Голливуду тех лет стереотипов: прежде всего несколько раздражает самодовольная манера общения персонажей, всячески подчеркивающая их социальный статус, самоуверенность мужчин и надменность женщин, пластические и мимические клише, направляющие актерскую игру по заданной колее – трудно отделаться от впечатления, что они скрывают профессиональную беспомощность исполнителей, их неспособность создать полнокровные характеры. Чрезвычайная выразительность колористического решения, изящество операторской работы в сценах танцев героини (впоследствии процитированные К. Рейшем в «Айседоре») носят, к сожалению, чисто декоративный характер, не выполняя никакой важной смысловой функции, не добавляя изображению дополнительного, символического смысла (что было свойственно европейским мастерам кино). Несмотря на кажущуюся проработанность драматургии, выстроенной без лакун, композиционных ошибок, хорошо ритмически организованной в плавный монтажный рисунок, не может не броситься в глаза некая поверхностность рассказываемой истории, сглаженность конфликтов, предстающих в упаковке глянцевой мелодрамы. Рэй демонстрирует режиссерскую способность увязывать повествование, изображение и монтаж в единый узел взаимозависимости, что свидетельствует о высоком мастерстве и понимании самой сути профессии кинопостановщика – согласовывать разнородные элементы в гармоничное целое, но в плане семантики лента получается неглубокой, смягчающей грубость голливудских клише за счет изящного видеоряда, но неспособной поразить экзистенциальными откровениями. В целом, «Девушка с вечеринки» демонстрирует обоснованность репутации Рэя как «автора» в понимании французских киноведов, то есть печать особого режиссерского мировоззрения, проявляющуюся в любом структурном компоненте картины, однако, это мировидение не отличается глубиной, грешит сентиментализмом и мелодраматическим восприятием жизненных конфликтов.